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高校绘画专业教学中具象油画写实观 　　【内容摘要】文章以高等院校美术院系绘画专业教学中的具象油画的写实观为研究对象，采用理论结合实践的研究方法，对高校绘画专业教学中的具象油画的主观性质进行研究。并从写实主义的概念分析开始，研究具象绘画中的“真实”是一种主观认知基础上的真实，是一种建构在客观真实基础上的主观重构。虽然写实绘画的原始范本是客观的，但写实绘画的写实观却是主观的。因此，具象油画作为高校绘画专业教学中的重要组成部分，其实践是写实的，其观念是主观的。 　　【关键词】具象油画 主观 客观 写实观 　　油画作为一种外来画种，最早于明末清初传入中国，而真正在中国传播则是到了清末。这一时期兴办美术学堂，大力传播西方绘画，特别是油画。但这时的西方艺术已进入了现当代，我们的先辈们在开始引入油画的时候就面临艰难的抉择：是按西方油画的发展史一样有序地引入还是直接引入西方现当代油画？为此，他们分为了几派，其中主要有以徐悲鸿为代表的具象派和以林风眠、刘海粟为代表的抽象派的影响最为广泛，并因此奠定了中国高等美术院系中绘画教育的格局。 　　本文主要研究高等院校美术院系绘画专业教学中的具象油画，这是一个相对于抽象油画的广义概念，以此区别于狭义的二战结束后欧洲兴起的“具象派”①。它是指画面形象与人类视网膜形成的物象相符的绘画方式。当我们以更加宏观的视角看待油画的历史发展，以往的古典主义、浪漫主义、现实主义甚至印象派绘画都从属于具象绘画的范畴。在西方早期绘画理论从西方文论中独立出来以前，绘画一直是柏拉图阐述“模仿”和“写实”概念的范例，即绘画是对现实的投影和反射。 　　一、具象油画的写实观：主观之“实”与客观之“实” 　　罗丹的《罗丹艺术论》里记载了他与葛塞尔这样一段对话： 　　罗丹：“总之，我服从自然，从来不想命令自然。我唯一的欲求，就是像仆人似的忠实于自然。” 　　葛塞尔：“可是，你在你的作品中所表现的绝不是原来的自然。” 　　罗丹：“是原来的，是原来的自然。” 　　葛塞尔：“你不可能不改变自然。” 　　罗丹：“绝对不会！如果这样，我要咒骂自己的！” 　　葛塞尔：“但是机械翻制的像和你的雕塑给人的印象迥然不同。” 　　罗丹：“我强调最能传达我要体现的那种心理状态的各种线条，你看，我使肌肉的起伏更加突出，用以表现哀痛。这儿，那儿，我夸张了肌肉的收缩伸开，来表示祈祷的热诚。” 　　葛塞尔：“这下子可给我抓住了。什么突出、强调、夸张，这些都是你自己说的，可见你改变了自然。” 　　罗丹：“没有的事！我没有改变自然……感情，影响了我的视觉的感情，向我指出的自然，和我塑造的自然一致。” 　　罗丹和葛塞尔讨论的焦点是自然，但对“自然”的解读却是两个方向：客观与主观。葛塞尔采用逻辑的推理，把“自然”理解为完全客观的现实，并以此作为一种独立的存在。这种观点在西方的艺术理论中由来已久，古希腊思想家们经常讲“艺术”与“自然”相对，尽管那时的“艺术”是指技艺，但是主观与客观的分离倾向还是明显的。具象绘画所遵循的范本无疑是前者那种客观的真实。以马克思主义的哲学观来看，葛塞尔是一种“形而上学”，因为他用孤立、静止、片面、表面的观点去看待事物，因为脱离与主观的联系而与辩证法相对立。相反罗丹的“自然”是他经由自己主观认识之后的自然，是艺术家个人眼中的现实。这种不同人对同一事物感知不同的差异性例证在于当我们面对同一个模特，每个人画出的面目各不相同。尽管我们都在“写实”，可是写出的是每个人所理解和表现的“实”。它与客观物质性的真实存在有所不同，是因为人类的感官面对无限的自然信息时，具有主动选择与应对的机制。中国成语的“熟视无睹”“视而不见”“充耳不闻”等都是人类感官对一部分环境信息的主动选择，同时对另一部分环境信息的无意识放弃。 　　艺术并不等同于自然，不是对自然的模仿，而是艺术家借用自然物象表达自己对生活的印象与所思所想。面对同样的风景，米勒看到的是平凡生活中虔诚的诗情画意，莫奈看到的是光影下跃动的色彩，塞尚看到的是永恒与秩序。“学生们可以从米勒身上学到的是：有时要谦卑地模仿自然，有时又要忽视自然，古代大师的成功之处在于他们传达的不是一种幻想，而是对生活的印象。”②在这个印象里，无一不带有强烈的个人色彩，即使当今中国画坛像冷军这样的写实高手，也在选取所画内容、构图、技法上不可避免地带有强烈的主观色彩。 　　从艺术发展史的角度来讲，存在的内容并不会为了观看者而具体化为一种不变的形式。确切地讲，观看并不是一面一成不变的镜子，而是一种充满生气的理解力，这种理解力有其自己内在的历史，并且经历了很多阶段。法国学者安德烈·马罗尔（Andre Malraux，1901—1976年）在他3卷本的《艺术心理学》（Psychologiesel’art，1947—1