话剧舞台语言用声练的基本方法浅析.docVIP

话剧舞台语言用声训练的基本方法浅析 徐平 话剧舞台语言用声训练的基本方法浅析? ——对几种现行用声训练方法的分析与比较 ? 徐? 平?  ? ??? 在舞台语言基本功训练中，嗓声训练是整个训练的基础。为了能更好地进行嗓声的训练，不论是艺术院校的教师，还是剧团的声音指导，都进行了有益的探索和不懈的努力。在用声训练中，即有直接引入西洋美声唱声训练方法的，也有引入民族唱声训练方法的；还有引入民间曲艺唱声等训练方法的。但是，任何引入的方法，由于其最终目的都不是为用于话剧舞台语言的用声训练。在进行舞台语言的用声训练中，总不可避免地具有一定的局限性，都不能完全适合话剧舞台语言用声训练的要求。因此，就需要我们寻找到一些适合话剧舞台语言用声训练的方法。  ? ??? 一、关于用声的传统训练方法  ? ??? 在戏剧学院几十年的舞台语言教学实践中，在几代人的努力之下，通过向姊妹艺术吸收借鉴，走出去引进来，我们在用声要求，及用声训练方法上逐渐形成了一套比较系统的，适合话剧舞台语言用声要求的训练体系。为了与引入的训练方法相区别，我们暂且把它称之为用声的传统训练方法。其基本要求如下： ? ??? 1、吸气时，两肋扩张，膈肌向下移动，胸腔扩展，小腹微收，双肩放松； ? ??? 2、吸气要深，但不宜过饱； ? ??? 3、发声时两肋尽力保持吸气状态，小腹肌肉紧缩，后腰挺立(最主要的就是增强这个控制力，否则，两肋一松，腹肌无力，气马上就呼尽了)；后颈挺拔，解放喉部；上腭用力提起，打开槽牙，下颌放松。这几个部分的状态是同时出现的。从吸气时两肋一开，同时上腭和槽牙就打开，口腔各部位根据音节的字头做好定形、阻气准备，然后猛力除阻发出声音。这个过程是迅速的，但是又要各部位配合协调； ? ??? 4、发声时，要有气息支持，并要节约用气。应根据声音的高低、强弱不同而用得恰到好处。气流过强，冲击声带，声音沙哑；气流过弱，声音不亮；而且，在舞台上说话用气不当，不但使演员觉得疲劳，观众也不舒服。 ? ??? 5、换气时用鼻自然吸气。在言语节奏紧张时，可以口鼻同时换气。但不要有声响的大开口喘息。当然，有时也需要用有声响的喘息来表达某种情绪。另外，换气前要迅速将各呼吸肌肉放松，否则不会真正吸进气。 ? ??? 这个方法所提出的要求，是在被训练者能完全自如地控制呼吸肌肉群以后，对其发声状态提出的总的要求。它是全面的、系统的。一旦掌握了它，就是对舞台语言用声发声的比较科学的系统的掌握。它的优势就在于条理清晰，要求明确、具体，对舞台语言用声中各相关部位的动作，或肌肉状态都提出了明确的要求。它是科教人员在舞台语言用声训练领域中的教学成果与研究实践成果的充分体现，是他们的智慧与心血的结晶。在历年的舞台语言教学训练中，运用此方法训练出了一批又一批的舞台语言表演艺术人才。  ? 二、对传统训练方法的分析  ? ??? 它不仅对一般的舞台语言用声的基本发声提出了具体的要求，同时，它还为舞台语言用声的发声与舞台语言的发音(即发声与发音)提出了有效结合的要求。传统训练方法条理清晰，要求明确具体。总的讲传统的训练要求具有这样一些特点： ? 第一，对呼吸与发声过程的具体动作，都有比较明确的要求。如吸气的动作，发声的动作等。在发声开始时口腔的动作与气息的配合的要求等等。 ? 第二，在这些要求中，除了舞台语言用声的发声的要求外，还包括了言语状态中的用声与发音之间的配合原则。 ? 第三，在要求中除明确的动作要求外，还有对发声的概念要求。 ? 第四，要求中还包括了气息与发声器官——声带间的相互配合的原则。 ? ??? 方法条理清晰，要求明确具体。这一方面是它的优势，从另一个角度来看，也有一些负面效果。由于过于明确、具体的要求，反而使受训人的注意力过于集中在某些方面，造成某些部位过于紧张，用力过大。这是由于，人在常年生活中形成了一定的、固有的讲话习惯。其呼吸发声肌肉群，在未经有系统有目的的训练之前，其呼吸系统中各部分肌肉还都处在一种下意识的自律性状态之中。这样，在训练一开始就提出较多的要求，往往会使受训人顾此失彼。由于负担过重，精神紧张，还会导致多余的肌肉紧张现象的发生。因此，要比较全面地掌握这个用声要求，往往需要较长的时间。在训练初期，有以下几个方面受训人往往不容易掌握： ? ??? 首先，在这些要求的第一点和第三点中，对吸气和呼气发声时各部位的肌肉动作做出了清晰的要求，如在第一点中要求：“吸气时，两肋护张，膈肌向下移动，胸腔扩展，小腹微收，双肩放松”；在第二点中要求：“发声时两肋尽力保持吸气状态，小腹肌肉紧缩，后腰挺立”。又要求“后颈挺拔，解放喉部；上腭用力提起，打开槽牙，下颌放松”。其实，这些要求与生活中的呼吸状态基本是一致的。但由于舞台语言用声要适当加大音量，所以，在吸气时为使气息准备