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巴洛克时期歌剧发展 　　歌剧艺术是一门综合性的艺术。由于歌剧题材自身的发展、历史环境的更新、科技及思想巨变的影响、艺术审美观念的影响和音乐家、音乐机构的推动，在巴洛克时期得以诞生和发展。在产生后，歌剧在意大利得到繁荣发展，诞生了诸如马佐基、蒙特威尔、卡瓦利和斯卡拉蒂等优秀的创作家，他们创作了许多的经典作品。随后，德国、法国和英国的歌剧也得以产生和发展。巴洛克时期的歌剧形成了节奏工整、音质优美、声乐伴奏、咏叹调的演变及音乐的装饰性为特征的作品风格，以“美声唱法”为代表的歌剧声乐技术也得到发展。 　　任何一门艺术的产生与发展，绝非是艺术家凭空想象所成的。只有具备了艺术形式产生和发展的合适契机，并经过艺术家长期的思索和探索，在适合当时的社会发展、艺术审美等基础上才能够得到长足的发展。作为一门高度综合的音乐戏剧体裁，歌剧的产生及发展也经历这样一个阶段。一般认为，巴洛克时期（Baroqu）（1600～1750）在西方音乐史上是一个十分重要的时代，这一时期的不但诞生了歌剧，而且推动了歌剧的长足发展和空前繁荣，产生了许多优秀的剧作家和作品，并使得歌剧得到空前的繁荣和发展。 　　巴洛克时期 　　自十七世纪始，伴随着欧洲大陆逐步进入资本主义的时期，音乐艺术领域也迈进了一个全新的发展阶段，即音乐史上的巴洛克时期。“从大约1600年（也有人认为从1580年前后）到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴洛克时期。和我们对任何历史时期的划分一样，对这个时期的划分也是相对的……关于‘巴洛克’一词的来源，有两种说法。目前，第一种说法已被普遍接受，即认为baroque（巴洛克）这个法文词来自葡萄牙文barroco，原意是指形状不规则的珍珠。第二种说法是卢梭提出的，他认为这个词出自意大利文barroco。这是一个形容词，用来指逻辑学的三段论（演绎法）中的一种牵强的论式。这两个词源都具有奇异和不自然的含义，只是第二种说法现已不再受到词源学家们的重视。”尽管巴洛克一词在诞生之初含有诸如“怪异的”、“言过其实的”、“低级趣味的”等轻蔑性的贬低之意，但在20世纪出威尔夫林却为巴洛克一词重新定义，恢复了其名誉。尽管有文章基于这一时期的歌剧创作参杂了诸多不利于歌剧发展的因素而将其视为“歌剧的黑暗时代”，但我们认真审视这一时期的歌剧的产生、发展、剧作家、歌剧作品及歌唱方式等，可以发现这一时期的歌剧发展对歌剧艺术有着不可磨灭的贡献。这一时期奠定了欧洲音乐艺术的发展基础，在西方音乐史乃至整个艺术史上都是十分重要的时代。 　　歌剧在巴洛克时期诞生与发展的原因 　　歌剧（Opera）诞生于意大利巴洛克时期的佛罗伦萨，是综合了戏剧、文学、舞台美术、表演、音乐的舞台艺术，最早称为音乐故事或音乐戏剧，它是“台词全部和大部分用人声演唱加上乐器伴奏的戏剧作品。”歌剧最早可以溯源于希腊悲喜剧，并吸收了意大利幕间剧而成。歌剧产生于巴洛克时期绝非偶然，而是有自身原因、历史原因、审美观念影响等原因推动而产生的。 　　歌剧体裁自身的发展。古希腊文化是西方文化的源头。在古希腊时期，音乐、舞蹈和诗歌三位一体，共同构成了当时的音乐风格，其音乐内容大多数反映的是希腊的神话故事。在巴洛克时期，由于艺术家的提倡及艺术本身发展的需要，古希腊和古罗马风格的艺术得以重生，而在早期实践性的歌剧中，如蒙特威尔第创作的《奥菲欧》中就有很多关于古希腊神话的内容，这也是早期歌剧是融音乐、诗歌和戏剧表演为一体的艺术表现形式的例证。 　　历史环境的更新。古希腊时期的音乐一般以一条旋律为主。而在中世纪时，宗教音乐占据着绝对统治的地位。但随着时间的发展，人们在感情上越来越不满足于冗长而繁杂的宗教音乐的旋律，亟需畅快和新格调的音乐来减少宗教音乐的压抑。而歌剧咏叹调的出现则十分适合当时人们的情感需要，人们透过它可以明晰地了解音乐所表达的丰富内容，正是由于这样的契机，巴洛克时期的主调音乐得以壮大和发展。 　　科技和思想巨变的影响。巴洛克时期适值欧洲封建社会向资本主义过渡的阶段，而在思想领域又是文艺复兴过渡到启蒙运动。这一时期思想领域矛盾异常尖锐、激烈，一方面，宗教战争的爆发带来了新的神学和哲学思维的巨变，出现了诸如笛卡尔、牛顿和伽利略等科学巨人，促进了巴洛克时期科学技术的飞速发展；另一方面进步的思想家高擎“人文主义”的大旗追求真理，继续跟封建贵族和天主教会抗争，使得这一时期的艺术空前繁荣，整个艺术领域充满了勃勃生机，涌现了如莫里哀、拉辛、鲁本斯和贝尼尼的文学家和艺术家，为后来歌剧的产生和发展提供了很好的物质和思想基础。 　　艺术审美观念的影响。“巴洛克艺术总的特征是布局宏伟，细节雕琢，行文夸张、表现热情、色彩华丽、气势雄浑。”这一时期的艺术充满了激情，想象力十足，形象动感，结构夸张，作品充满空间感与立体感，带有浓