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试析乔治卢奥作品中宗教情感 　　【摘要】作为“继伦勃朗之后最伟大的宗教画家”　乔治·卢奥运用独特的绘画语言，来表达自己对人世的感受。其作品带有强烈的人文色彩和基督教精神。通过笔下的小丑及舞台上的演员、妓女、流浪汉和基督的形象，来揭示人世的苦难与罪恶，但这种苦难的痛苦，并不是完全沉溺在痛苦之中。而是超越痛苦在其之上。这是一种深层次美的愉悦之感。美是神性在感性形象上的显现。自然美和艺术美是神性的象征。美需要超越现实世界和实际利益的领域中才能领悟到。 　　【关键词】乔治·卢奥；宗教信仰；情感 　　乔治·卢奥（1871-1958）是画家，版画家和设计家，他在现代艺术领域中极具个人表现主义风格。虽同马蒂斯、马尔凯等人在1905年发起了野兽派运动。但他自始至终的绘画风格和表现主题的道路与野兽派风格可谓大相径庭。卢奥追求的是一种超功利性、愉悦性、具有神圣??精神之美。从他的作品中感受到一种原始、简朴、纯真诚挚的情感。因他有一种虔诚的基督教精神，也可说此精神是他全部艺术核心的所在。这种崇高的境界超越了人世痛苦与灾难，他并不是沉溺在苦难之中，而是经受苦难，从痛苦之中走出来的深层之美。这是穿过黑暗隧道，最终迎来真光的美。只有胜过苦难的人才能领略其内在的真谛——心灵之美。 　　一、环境造就了他 　　卢奥独特的绘画形式及语言风格的形成不是偶然的。没有一个艺术家不受社会环境的制约和其他艺术家的影响。甚至在艺术家整个创作时期都不会消失。苏联作家A　A法捷耶夫指出：“艺术家对对象和现象知觉的目的性取决于他的社会实践，因为他对现实的态度是在社会实践过程中形成起来的。他从一开始积累艺术素材便遵循着自己的信念和对周围事物的看法。”　卢奥在巴黎一个穷苦的木器工家庭中长大，而这一环境也许更能让他深刻体会到耶稣基督可能生长的环境——耶稣也出生于一个木匠家庭。这可能为他以后的宗教主题创作埋下了珍贵的财富，是别人所没有的。贫民出身的卢奥幼年时正直普法战争。长期目睹并经历了烽火战争给人类带来的种种疾病与痛苦。在这样一个特殊的环境中造就了他充满悲剧性的艺术风格。“童年时代对于周围的一切都处于天然纯真十分投入的感应状态、体验状态可以同天地间的万事万物同化顺应、融情会心——童心即诗心。童年的经历和体验会形成一份“人的初稿”，同时也形成一份可以影响到文艺家创作个性的重要的“艺术的初稿”。”①外在的大环境及内部的家庭环境使他深知处在低层人民生活的苦楚。他曾拜师于莫罗，并是莫罗的得意门生，莫罗鼓励他，把他当作自己的儿子。“一个画家对另一个画家的影响不仅是直接的，也是间接的，它可能表现在一个画家的工作方法、创作手法和其他技法特点对另一个画家的活动方法和手法所起的影响这一形式上，也表现在对观点、信念、兴趣、世界观的形成所起的影响这一形式上。”②　卢奥在莫罗那里不仅接受了宗教主题，而且一度吸收了莫罗的象征主义形式。卢奥受到这特殊情感支配，赋予了他所创作的作品的能力，使作品具有不朽的生命力，这是他灵敏的感受力。他的作品给人视觉上强烈的冲击力和充满个性的生命品格的感动，不单感动着自己，也同时影响着别人。 　　二、为爱痛苦 　　卢奥为什么用很悲伤、痛苦的人物形象来表达他对对苦难的理解？ 　　卢奥27岁以后画风大变，形式表现卖淫、马戏的小丑等当时社会现实的题材。卢奥曾说：我必须永远工作不是为了做到蠢人们所赞叹的完美的东西，而是做到更真实，更智慧达到不完满者的尽头。他不是追求唯美的主义者，而是从丑恶中追求希望的人，是人生悲剧的解剖家。卢奥特别喜欢运用这个没有真正欢乐的马戏团世界，来表现最真实的人类形象。通过他笔下的小丑形象传达出自己以及他人的真实面孔——在台上是带给别人欢笑，而是欢笑的背后隐藏深沉的痛苦。其实不仅是小丑，所有人都有一幅伪装的面具，在现实的生活中隐藏着难言之苦，伪装自己。《小丑击鼓》从画面上我们看到画家使用的是似乎鲜艳夺目黄色与红色，画面传达了令人恐怖的信息，但如果仔细品味却感受到画面充满了忧郁与苦闷，小丑是作为人类受苦难的一种形象代表。流露出画家对那些处在苦难中人们同情与怜悯。舞台上的小丑穿着五颜六色的服装，并用这光彩夺目的服装来取悦人们与小丑无休止的悲惨的生涯相比，形成强烈对比，从而引起画家有表现他们的愿望。 　　卢奥的艺术便是他信仰的具体表现。卢奥的作品是内在的生命通过绘画的感性的显现，他的作品就像有生命的那样，展现出一种活生生的“生命的形式”在卢奥所有作品中都注入了严肃的宗教情感和崇高道德意念。尽管如此，他的作品也很难让一般观众所接受。连他的好朋友都曾强烈的指责“卢奥只会画丑类的东西”，的确卢奥的画看上去很丑，但是当我们用心不仅仅是用眼去观看时，我们会体会到他的美境是多么的独特。 　　三、绝望中有指望 　　二十世纪四十年代起，卢奥的创作集中在宗教题材上，有