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威力德·贝西蒂看不见变形 　　近些年，在美国工作的一些艺术家逐渐抛弃了老生常谈的摄影语言，将摄影对图像的支持和技术本身这些被压抑的方面释放出来。他们不再把摄影当成仅仅是承载影像的导管，而是把其当成了一种媒介，它的某些特性可以被修补、被延伸并被放入与其它媒介的对话中。虽然有着相同的理念，但是这群艺术家每一位的风格都是独特的，威力德·贝西蒂就是其中的一位。 　　威力德·贝西蒂，1976年生于英国伦敦，现定居美国洛杉矶。1999年和2002年，贝西蒂相继在巴德学院和耶鲁大学艺术系取得文学学士和艺术硕士学位，毕业两年后，贝西蒂就在纽约举行了他的首次个展，凭借着他对政治和社会环境“探索性的冥想”，展览成功吸引了国际艺术界对艺术家的关注。贝西蒂为人所熟知的作品就是2006年创作的“十一张黑影照片”系列，每张照片的标题都是“在光的辅助下我亲手制成的相片，2006”（Picture Made by My Hand with the Assistance of Light， 2006）。许多人认为他的艺术是抽象的，但是贝西蒂对此予以反驳，称自己反而是“在媒介的结构性条件和可能性上留下了实体的印记”。 　　贝西蒂所发展出的有意思的摄影风格纯粹出于偶然。一天他从国外回来冲洗了一卷未曝光的胶卷，本来想看看旅途中拍的相片，但是他惊讶地发现照片上有一些奇怪的线和颜色，原来胶卷在过机场安检的X射线仪器的时候被意外曝光了。在感光乳剂因辐射而发生变化后，胶卷本身显示了部分基本的摄影过程，贝西蒂认为这些相片和社会和政治世界产生了联系，在这个奇怪的发现之后，贝西蒂便开始采用不同方式的曝光胶卷继续着这种摄影实验。 　　在摄影以外，他还根据所拍摄照片进行雕塑。这些雕塑代表了他的一个理念，即结合了“摄影的索引性”和“超连接世界中的人们所居住的陌生的非空间”的概念，这些表达听起来有些绕口，但确是贝西蒂的风格，他倾向于将摄影、雕塑这些艺术术语融入到哲学、社会学等概念中加以解释。他对航运公司产生了特别的兴趣，尤其是联邦快递（FedEx）以及其在世界范围内的效率和运输能力。为此，他订做了一些玻璃陈列窗，其体积和一个联邦快递的箱子正好一样???他把这些陈列窗放进箱子里通过轮船运送到展览地点。这些箱子经过“时空旅行”，都有着不同程度的磨损，这个破裂的表面就代表着这件雕塑“隐形的生命”的一次记录，就仿佛是一张曝光的相片。而运输用的箱子也成为了这件雕塑的基座，你会发现，雕塑的名字其实就是它所经过的运输旅行的记录。 　　此次在洛杉矶工作室，贝西蒂用他自己的方式，和桑斯围绕着“看不见的变形”这个主题，探讨他对这个世界的理解，以及这种理解怎样在其创作中体现。 　　QA 　　Q：您的作品中，似乎有一种对于运动和迁移的强烈执着。这与您的私人生活有关系吗？您承认过从幼年开始，就从没在同一个地方长久地住过。 　　A：我不会说这来源于我的生活。我从来不会将我的生平经历作为作品的出发点。但是我会说作品是我生活阅历的直接结果，反之亦然。我想以此说明我的工作是我所处的环境的结果，相反地，我的工作也是我之所以身处某些环境的原因。即使这两者关系很亲密，然而我创作的冲动，也就是我作品的根源，却不是从我的私生活中得来的。艺术需要流动，不仅是物体的流动，也是群体的。人们经常在不同的文化产生地之间移动。至于为什么我要做一名艺术家，我能够肯定地说是受到了旅行经验以及我年少时和家人一起旅行的影响，但我说不清影响到什么程度以及怎样影响的。我儿时对旅行非常着迷，以致后来因为学业让我总呆在家里时都比较困难。说些无关的，艺术一直都包含着移动、投射和迁移的概念。例如，一件画像是一件事物的替代，并且通常指向一件并不在现场的事物。 　　Q：我们所处的这个时代，没有东西会固定不变的。我们永远都在移动中，永恒的移动着。 　　A：我想是的。但我想这种移动在艺术界要比在现实生活中普遍得多。大部分的美国人甚至都没有护照，也许这是后福特主义所带来的，但我觉得对于大多数人来说，这种流动性致使人们失去就业保障，并摧毁了工作与娱乐间的隔离。在艺术界，这种现象一直存在。这是一种非常社交化与流动化的职业，艺术品本身也被冠上可移动与可交换的标签，这是艺术品很重要的一个意义。一切都在作品每一次被展出及观赏时被了解、转换以及丰富。作品的意义较作品本身来说更加有辩证意义：它使周遭的环境与作品结合了起来。一幅画将他所在的房间改变，而房间也将这幅画变化。作品的可移动性提供了一种其所处的环境可以发生改变的可能性，而这件作品本身则连接着这些不同的可能性。 　　Q：在哪些情况下，您接受作品被变形？一旦作品在展出或被收藏家收藏在家中，您的作品会面临很多转变，您怎么限制这种转变？ 　　A：一件作品的限制是一直存在的，而且很重要。人们不能肆意妄为，那是没有