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试着推开《诗经》殿堂大门 　　孔子高度评价《关雎》之美，称其“乐而不淫，哀而不伤”（《论语·八佾》）。其理想的爱情审美观和艺术表现手法具有很强的代表性。人教版初中语文教材把《诗经》之首篇《关雎》放在九年级下册的最后一课，显然是有深意的。但在多年的教学实践当中，有的老师因为中考时间的临近，且历年来中考又基本没有涉及这首诗的内容，在教学中便只关注学生的背诵默写和大体意思及主旨的把握。有的老师则因为诗歌的内容涉及爱情的话题，又恰巧面对的是正处于懵懂青春期的十五、六岁的少年，觉得与学生探讨这一类话题不能自如开展，在教学时就生硬避开，只重结构和艺术表现手法的品析，将之上成一堂大学中文教授古典文学审美理论课。前者有些功利，后者则往往变成教师一言堂，以大多数初中生现有的文学素养和审美理论水平来看，难免有些不相宜。不论是前者还是后者，在处理此二篇的教学设计上都有偏颇，不足以为中学生领略我国现实主义文学经典《诗经》作切实有效地基础奠定。 　　《诗经》是我国最早一部诗歌总集。全书收录305首自西周到春秋中叶五百多年的诗歌，客观真实地展现出那段历史时期的政治、经济、社会、民俗等风貌，其多角度的文学艺术手法对后世众多诗辞歌赋产生了影响巨大，为后世文学的发展开辟了广阔的视野。冠于“诗三百”之首的《国风·周南·关雎》倍受后人推崇。教师将这首诗作为现代青少年了解《诗经》敲门砖，虽不能达到窥一斑而知全豹的效果，但如果在教学过程中预设和引导得当，将意义深远。 　　以诵读入诗，可以感受《关雎》的音韵美和节奏美。诗歌采用了一些双声叠韵的连绵字。如“雎鸠”“参差”都是双声，“窈窕”是叠韵，“辗转”既是双声叠韵词，读来音韵缭绕，又用这些词来作修饰，如用“参差荇菜” 描写景物， “窈窕淑女” 摹拟形象，“辗转反侧”生动细腻地刻画动作，无不活泼逼真，声情并茂。此诗虽非句各用韵，但双声叠韵这种修辞手法，能增强诗歌音调的和谐美。在用韵方面，这首诗采取偶句入韵的方式，这种偶韵式支配着两千多年来我国古典诗歌谐韵的形式。全诗三次换韵，又有虚字脚“之”字不入韵，而以虚字的前一字作韵。这种在用韵方面的参差变化，极大地增强了诗歌的音乐美感。 　　在诵读过程中，学生很容易发现《关雎》中“四言句式”的特点。“四言句式”是《诗经》全书展现诗体的最主要句式，按“二二拍”的断法反复诵读，句短有力，能感受到其中强烈的节奏感。 　　“参差荇菜”“窈窕淑女”“左右流之” “左右采之” “左右芼之”这些反复、复沓手法富有表现力，这就是“重章叠句”。这一手法本是上古时期人们为和乐而歌自然形成的，之后这种工整的形式体现为文学的结构表现形式。它使诗歌所描述出来的故事情节层次分明有序，感情丰富多彩，诵读起来回环有致，声律和谐。教师只需在指导学生诵读的时候提点一二，学生自然地就能理解掌握。 　　书读百遍，其义自现。这首诗从字面看比较通俗易懂，但寓意深刻，艺术表现手法有代表性。几番朗诵，大部分学生就能用自己的话来概括《关雎》的故事内容了。教师可以把这一环节当作引导学生了解《诗经》的“赋比兴”表现手法的契机。春夏之交，雎鸠鸣叫吸引了年轻男子的目光，便偶然看到水中采荇的女子，顿生爱慕之情，诗歌写他追求而求之不得的焦虑和求而得之的喜悦的经历。这个内容的讲叙，就是“赋”，也就是初中语文教学中常提到的“记叙”。教师可顺势引导学生思考——开头“关关雎鸠，在河之洲”在诗中的表达效果。关关和鸣的雎鸠到了求偶期，与君子对淑女产生爱慕的情状何其相似，从修辞的角度上，学生也能明白此处用了“比喻”的手法，而这在《诗经》中则被称为“比”。 朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”比，是用其他的事物比拟或譬喻某人、物等的写作方法，用形象的事物来打比方，增强诗的感染力。同时，以此二句起头，在结构上有引出下文的作用。朱熹说：“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”兴，就是先借某事物起头，触景生情，再借以联想和想象，推进了故事情节，还可表现出主人公的思想感情。 　　含于诗经六义之中的“赋比兴”作为文学的艺术表现手法，对后世影响深远。为了加深学生对这一手法的印象，可引入《诗·周南·桃夭》一文进行比较阅读。此诗的行文结构和表现手法与《关雎》有极高的相似度，重章叠句的运用明显，诗中开头描写桃花盛放的景象与即将出嫁的女子同样美丽，引出人们对美丽的女子将会给家人带来幸福快乐的美好祝福。其中“比”“兴” 不仅在第一章出现，还在其他章节中反复运用。教师只需向学生简要介绍其诗义，大部分学生就能结合诗歌的具体内容，去理解《桃夭》中所运用的赋比兴的表现手法，也为学生深入体会男主人公真实挚烈的思想感情做铺垫。《诗经》前六首中有五首是谈论爱情或婚姻家庭的——第一首是《关雎》第二篇《葛覃》写女子归宁前的心情，第三篇《卷耳》写妻子思念远役的丈夫，第五篇《螽斯》祝贺人家人丁