浅谈音乐审美中联觉心理与音乐教育关系.docVIP

浅谈音乐审美中联觉心理与音乐教育关系 　　【摘 要】联觉，是指一种感受引起另一种感觉的心理现象，在音乐创作和欣赏中占有重要地位，是发生在感觉层次上的，因此是人所共有的心理反应.本文是对音乐审美中的联觉心理与音乐教育的关系作的简要阐述。 　　【关键词】联觉；心理；音乐教育；关系；艺术 　　一、音乐审美中的联觉心理 　　音乐，人们对它并不陌生，它作为一种艺术一种社会意识形态，反映的是人类社会生活，人类思想感情，通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合，感染欣赏者。音乐可以陶冶情操、净化灵魂，这当然和音乐的特性以及人们对音乐的心理感知是分不开的。人们对音乐的感知、理解与欣赏是通过一系列心理活动来完成的，而音乐的社会功能也主要是以潜移默化的方式通过欣赏者的心理活动得以发挥。音乐形象再现过程中的“联觉”，在音乐创作和欣赏中占有重要地位。联觉，是指一种感受引起另一种感觉的心理现象，在音乐创作和欣赏中占有重要地位，是发生在感觉层次上的。音乐的审美联觉是指按着音的传递方式进行的，即由发音体振动——音波——音波对听觉器官的影响——听觉神经传递大脑，然后引起生理的感受。在音乐教学中，要把能够增强“联觉”能力的教学内容在相当范围内设置为专业基础课，强化“联觉”能力的培养这俩者是互相作用的，没有办法分开。人们在欣赏音乐的时候，应伴随思考这一重要过程，因为思考又传递着一种理性的美，且如果没有思维的审美，聆听再美的音乐也欣赏不出音乐的美来。西方为什么不用美术来作为素质教育，而是让小孩从小学习音乐，最典型的就是参加唱诗班，就是为了要培养和锻炼小孩对抽象事物的想象与自律性。所以音乐审美不光是听东西，更重要是去认识一些音乐内在的东西。如果只停留在聆听上面，这跟听流行歌有什么区别呢？因此在以后的学习和教学中音乐审美是不可忽视的一门重要学科， 　　人们在聆听歌唱家演唱时，普遍会由听觉的高音产生视觉上亮的感觉，而不会产生暗的感觉。这是人所共有的心理反应，因为这是声音的联觉产生在视觉层面上的结果。从心理学的观点来对音乐音响的联觉与音高相关的联觉进行分析。第一种，音高与视觉亮度之间的联觉：音乐心理学的研究证明，音高与亮度具有联觉上对应关系，频率越高的声音，给人的感觉越亮；频率越低的声音，给人感觉越暗。第二种，音乐与情态兴奋性之间的联觉：音越高，主体情态体验越倾向于兴奋性，音越低，主体情态体验越倾向于抑制性。音乐上行往往具有积极、明朗、亢奋的情绪特征，而下行这具有消极、阴暗、抑郁的情绪特征。当然，力度、音程距离、速度、音区及主体注意分配等因素都会影响情态的体验。例如，《中华人民共和国国歌》开始部分的一系列上行进行，使人产生振奋，积极的心态体验。第三，音高与空间知觉高度之间的联觉：音越高，空间知觉的高度越高；音越低，空间知觉高度越低。如《伏尔塔瓦河》的开始，长笛采用局部近距离的上下级级进，构成整体的波浪式起伏的音响效果，使感受到似乎音乐在描摩溪流中的微波与水流运状态。第四种，音越高，感觉物体越小，重量越轻；音越低，感觉物体越大，重量越重。这些都和人们在音乐审美欣赏过程中所产生的感触有关。 　　音乐是全世界的语言，他能表现人的喜、怒、哀、乐，而联觉是人的心理活动的自然规律，是一种全人类的普遍心理活动规律，正是因为如此，一个民族，一种文化中的音乐才有可能被其他民族与文化中的人所理解。一个从来没有听过中国音乐的外国人，会从《二泉映月》中感到悲哀；一个从来没有听过欧洲交响曲的中国农民，会从贝多芬《命运交响曲》开始几小节中体验到紧张、震撼、威胁的感觉。音乐之所以能成为“世界的语言”其原因就在于此。 　　二、与音乐教育的关系 　　艺术教育的主要作用就是帮助人们达到包含在事物的艺术品质上的感觉体验。因此，可以把艺术教育视为感觉教育。音乐教育的主要作用是通过培养对音响的内在表现力的反应来进行的人的感觉教育。音乐教育内容非常广泛，如音乐记忆、音乐想象、音乐才能，以及音乐技能的训练和音乐表演的心理状态等，其基本内容的一个重要特点就是必须要传授有关音乐作品的音乐基本表现手段的基础知识，训练能感受、表现和欣赏音乐形式美的有关感官和能力音乐教育最深刻的价值是通过丰富人的感觉体验，来丰富他们的生活质量。音乐教育的重要性非常广泛，能调节心智、陶冶情操、提升品味。 　　音乐归根结底是一门听觉的艺术，唱歌，识谱等等都离不开听觉的重要作用，旋律、节奏、速度、力度、等基本音乐要素的表情意义也都需要借助听觉来感知和把握。马克思曾说过“对于非音乐的耳朵，再美的音乐也毫无意义”。所以，音乐教育必须立足于听，把发展音乐听觉，培养音乐良好的感受能力作为音乐教学的首要任务，作为相互补充的关系是通感形成的生理基础。现代心理学认为：某种感觉感受器官的刺激能在不同感觉领域中产生经验，不同感官的感觉印象可以混合成为