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浅谈音乐是舞蹈灵魂 　　摘要：音乐与舞蹈是相辅相成的，两者均来源于生活，却又高于生活。本文针对音乐在舞蹈中的重要性，例举出多个音乐作品，对音乐是舞蹈的灵魂进行论述，得出结论供同行参考。 　　关键词：音乐；舞蹈 　　音乐和舞蹈都是一种建立在节奏上的艺术，抽象但生动。单就音乐而言，其主要是通过音调和旋律的起伏、节奏的变化来完成演出，调动听众情绪的；而舞蹈则主要借助于肢体语言，通过身体部位的舞动来表达情感，带给观众美的享受。音乐和舞蹈可以独立存在，但如果相互结合起来，所具有的艺术价值将更大，所获得的情感表达效果将更加震撼。下面对音乐在舞蹈中的重要性以及实际作用进行阐述。 　　一、音乐是舞蹈的组成部分 　　站在舞蹈演出的角度来分析，音乐是舞蹈的一个重要组成部分，它可为舞蹈演出增添不少的舞台表现力，增强舞蹈的演出效果。百度百科对音乐的解释是以声音为主要表现手段，并且能打动人的一种艺术形式。如果将音乐应用到舞蹈中，使其与舞蹈进行完美的融合，那么则可在塑造舞台形象、表达思想感情以及深化喜剧情节上发挥重要的作用。 　　拿大型舞蹈《黄土黄》来说，这部作品在创作和演出时所采用的背景音乐便是乐曲《信天游》。演出时借用黄土高原作演出背景，在背景的映衬之下，一群白衣红裤打扮，腰身别着红色安塞腰鼓的演员踩着鼓点慢慢出现；紧接着，由另外一群女演员扮演的西北婆姨们，穿着特有的北方特色服饰，背对着观众在舞台最后方迈着步子缓慢而婀娜的行走着，一个接着一个；最后，等到演员全部走完之后，这群扮演婆姨的女演员们才突然打着腰鼓全部转过身来，而先前随着鼓点出场的白衣红裤演员们则立马围过去，有序的聚集在舞台中央，一起兴致激昂的打着鼓，时而仰脖抬头，时而高杨手臂，将一幅绘声绘色、兴致激昂的舞蹈图真实地呈现在观众面前，通过视觉来冲击观众的心理，带给其震撼。 　　不难看出的是，《黄土黄》舞蹈演出中，演员们所表现出来的打鼓、行走、高杨手臂以及跃起等舞蹈动作都是根据音乐节奏来判定和进行的，每一个音乐节奏对应一个舞蹈动作，连贯起来，一??完整的音乐作品对应一场完整的舞蹈，让观众在视觉和听觉的双重作用下感受到黄土高原人民的生命礼赞。 　　在这场舞蹈剧中，音乐所发挥的作用是极其重要的。如果没有音乐节奏的起伏，那么演员在舞台上进行演出时很可能因为没有节奏提醒而出现差错，观众也会因为聆听不到音乐而缺乏对舞蹈的欣赏兴趣。舞蹈若带动不了观众情绪，那么舞蹈的价值便不复存在。 　　二、音乐决定了舞蹈的特征 　　仍然以舞台歌剧为例，一部好的舞台剧必然拥有着一段好的舞剧音乐，这是因为舞剧音乐是舞台剧感情表达的一种有效手段，如果音乐配搭恰好，最后所呈献给观众的，必然是震撼十足的演出。舞剧音乐可以决定舞剧的舞蹈内容以及行为特征，这一点主要体现在编舞者身上。舞剧创作时，编舞者先选中音乐，然后根据音乐的节奏变化、旋律起伏等来编制与之相对应的舞蹈动作，进而连贯成一整套，形成舞蹈作品。从这一点来看，舞剧的创作往往是现有音乐，再有舞蹈的，舞蹈的动作特征由音乐来决定。 　　一般来讲，舞剧音乐的产生情形都是先有音乐，然后再根据音乐来编造舞蹈，进而形成作品的，但仔细分析现有的音乐舞台剧，会在不经意间发现另外一种情形，即先有舞蹈，后根据舞蹈动作来创作与之相应的音乐，比如《红色娘子军》等。音乐可以用其或舒缓、或高亢、或激昂的旋律曲调来决定舞剧动作，决定舞蹈的特征，甚至决定舞蹈思想感情的表达，给观众带去一场极为奢侈的视听觉盛筵。 　　三、音乐决定了舞蹈的气质 　　不管是音乐还是舞蹈，不同地域、不同文化背景下生活的人们对音乐与舞蹈的解释，形成的舞乐风格都有所不同。就拿我国来说，由于我国是一个少数民族较多的国家，所以各民族文化下的民族音乐也很多，不同民族音乐所具有的基本特征也不同。而民族音乐所具备的这些基本特征，恰恰是决定其气质的主要因素。 　　以蒙古族舞蹈为例，因受到地理环境以及思想文化的影响，所以蒙古族舞蹈作品多为《摔跤舞》、《骑士舞》、《马刀舞》等等，这些舞蹈在演出时所体现出来的是蒙古族人民热情、放浪形骸的豪放性格，所形成的气质自然也是大方、不羁。而这些舞蹈之所以能够表现出这样的性质，除了舞蹈动作本身的原因之外，舞蹈服饰、舞台背景以及舞剧音乐等都在气质塑造中发挥着重要的作用。 　　四、对舞蹈音乐创作规律的认识 　　无论是国外的《天鹅湖》《胡桃夹子》还是新中国成立以来创作出来的中国舞剧《小刀会》、《白毛女》等，这些舞剧中的音乐不仅都成为舞剧音乐的精品，而且还全部成了音乐会上经常演奏的曲目。但是审视当今的舞蹈音乐创作，可以用作音乐会演奏的作品却屈指可数，寥寥无几。笔者以为，这样的现状并不意味着当今的时代缺乏优秀的作曲家，而是我们的作曲家群体对舞蹈音乐还不够重视.究其原因：一是编舞者对音乐的要求不高，