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关于大专院校音乐鉴赏课现状和思考 　　【文章摘要】 　　随着教育对于艺术要求的不断提高，我国大专院校对于艺术教育的提升也十分重视，学生现在很多必修课都涉及到艺术教育类的科目。学生在学习艺术教育类的课程时，道德素养和创造性的思维能力得到极大地提高，学生的审美价值也在不断的改变。那么，如何进一步培养学生在这些方面的素养就成为了高校艺术老师所要思考的问题。 　　【关键词】 　　艺术教育改革； 教学理念 ； 教学方法 　　1 大专院校开设音乐鉴赏课的意义 　　为了培养综合素质人才，学校十分有必要开设艺术教育类的必修科目，这对于学生提高自身的音乐审美能力，音乐素养和人文素养有很好的帮助。大专院校通过提高课程教学方式和教学方法，丰富教学内容等方式来推动高校艺术教育的发展，只有如此才能真正意义上提升学生的综合素质。 　　2 内容的基本设置及存在的问题 　　当前高校艺术类教育课程的内容多是以名作赏析为主。在学生鉴赏过程中，将这些赏析的内容按照历史时期、地域特点、风格流派分门别类的通过专题讲座的方法讲授给学生。这些讲授的内容大都是古今中外的名曲，名画等经典作品，并将这些艺术内容背后的常识和作品的历史故事融入到平时的课堂之中。 　　由于以前对艺术教育的不加重视，因此艺术教育的教学内容十分松散、混乱无序，整个课程没有艺术特点，教学的内容过于抽象脱离了学生的实际接受能力。高校中开设的艺术类课程例如以音乐鉴赏课为例，教授这节课的老师在课堂上大多以赏析为主，用大段大段的时间供学生赏析音乐。这样的教学方法并没有给与学生思考和讨论的空间，学生仅仅只浅显的了解最表面的意思，大多数人都不能领会乐曲背后深层次的含义。学校教授的音乐缺少学生喜欢的流行音乐、拉美音乐和潮流人物等，与学生实际生活相差太远，时代差距过大。这种距离感会降低学生对于艺术的追求热情，内容不够时尚也导致越来越多的学生“抛弃”艺术。学生并非是不能学习高雅音乐，而是更倾向于贴近于大众生活，能够引起内心共鸣的音乐，这种“雅俗”也并非不能被称之为艺术，但这些艺术大???被学校艺术课程排之在外。学生无法正确对待主流艺术，产生厌倦的心理，但是又想要通过艺术来提升自身的涵养却苦于找不到方法，这是学校必须面临的首要难题。 　　3 教学的基本方式及存在的问题 　　对于非艺术类的学生，他们本身缺乏艺术涵养，教师考虑到要让这类学生更容易接受艺术，因此要充分利用多媒体进行教学，让课程变得简单易懂，便于学生理解。在对艺术作品进行赏析的时候，要尽可能的将艺术的价值更换为一种浅显易懂的说法，使之更加贴服于普通学生的心理，与之产生共鸣。 　　艺术有其本身巨大的价值，这些价值的内涵和思想原本就不容易被普通大众所知，每个人对同一件艺术品的感知都有所不同。在欣赏艺术品的时候，必须带着对艺术的感情和知识还有艺术背后隐藏的历史意义进行鉴赏，只有如此，才能体味出艺术作品中不同于其他的别样内涵。只有真正掌握了这种方法，学生在学习过程中才能达到洗涤心灵，净化灵魂的作用。但是据现实调查数据所知，大专院校的学生其中有80%的人是没有基础艺术常识的，老师通过课堂传授的艺术知识由于太过笼统和复杂，大多数没有基础的学生是难以理解的。而如果老师为了学生降低艺术课堂知识的传授标准，那么就无法实现提升学生审美能力，培养拥有高综合素质学生的目标。 　　4 大专院校艺术鉴赏课改进措施 　　要想真正实现培养高综合素质学生的目标，就必须对大专院校艺术类课程的教学理念、教学内容和教学方式进行改革。只有改变原有的教育方法，创造出一种全新的，可以解决上述问题的教学措施，才能真生为大专学生提升艺术鉴赏能力，从而提高艺术涵养。 　　4.1改革教学理念 　　随着艺术教育类的课程逐渐在高校中普及，很多学校领导都明白了高校开展艺术教育的重要性，很多学校也开设了诸如艺术教研室和艺术教研中心的研究小组。而教学观念的正确与否直接关系学校这门课程开设的成功与否，现在大专学校的艺术教育课程最主要的一个缺陷就是教学理念完全脱离现实。因此要想艺术教育的教学走上轨道，就必须要确立正确的教育观念，对教育内容进行合理的定位，必须要贴近学生生活，建立一个健全的管理制度。 　　4.2丰富教学内容 　　现在许多教师在教授艺术的时候都会进入误区，因为欧洲艺术启蒙较早，因此很多时候老师在进行艺术作品赏析的时候大多会选择欧美的作品。但是显然的，这种做法是狭隘的，每一个地方，每一个种族都有自己独特的文化和魅力，这些魅力都有人们去探索和研究的价值。在去除欧洲关注其他地域的时候会发现，其他地方比如中国的艺术也有值得研究的艺术价值存在。只有发展多元化的艺术，扩大学生的艺术视野，让学生可以充分接受到来自世界各地的文化遗产，在接受多种艺术文化的时候，学生也不会因为艺术的难以理解为感到枯燥。