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从景情关系浅谈古典诗歌阅读鉴赏 　　摘要：国古典诗歌鉴赏是读者对作品进行的审美体验。鉴赏者要充分发挥审美体验的能动性,用心灵去感受诗歌深层的“不在文字”的意蕴。 　　关键词：情景 诗歌 鉴赏 方法 　　中图分类号：I052文献标识码： A 文章编号： 　　前言 　　诗歌是文学艺术中的皇后。但是在古诗文的阅读中, 她神秘的语言面纱给中学生带来的障碍使她显得那样矜持而且不可捉摸。我们只有从她自身的特点出发, 从中找到规律才能真正读懂她。能读懂中国古诗对了解中国文化也无疑是一条捷径, 对加强中学生的文学修养, 冲破现实物欲对人性的障碍是有深远的现实意义的。 　　一、诗歌鉴赏在方法论上存在的两个误区 　　1极端实证的科学方法论。持这一方法论的解诗者多从传统阐释学出发, 解诗无不以实现同作者原意的同一性理解为目的。“从经学到诗学, 传统阐释学无不把作者原意视为正确理解文本意义的关键。理解的终极目的, 就是运用语言学和心理学方法, 穿越文本符号, 穿越时空障碍, 揭示或复制出文本的确切含义和作者的隐秘原意。”以科学实证主义方法来解读古典诗歌不是一条能够真正通往艺术鉴赏大门的道路。 　　2机械化的哲学方法论。持这一持机械化的哲学方法论解诗者认为文学的意识形态属性决定了古典诗歌鉴赏必从哲学的高度来把握全诗。因此, 大凡诗的鉴赏则都必有哲学本体论和认识论的高度, 以哲学概念和哲学范畴来图解一首首生机灵动、妙趣横生的诗作。其结果必然将言志缘情的艺术经典参读成概念和范畴的教科书。这势必会破坏文本的艺术价值, 图解文本的存在依据。由此可知, 简单盲目地使用哲学本体论、认识论来解读古典诗歌并非真正意义上的艺术欣赏。 　　二古典诗歌的景情阅读鉴赏 　　融情于景，情景合一，融情于景就是将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，它是一种间接而含蓄的抒情方式，又可叫作移情入景。这样的诗文，通篇字面上看是写景，实则写情，正如王国维所说“一切景语皆情语”。文学史上不乏融情于景，达到情景合一，水乳交融境界的佳构妙篇。如郁达夫的 《??都的秋》 中故都秋景总体特征是清、静、悲凉。其实这也是作者当时心情的传达。作者根据自己的审美情趣，勾勒出一幅幅凄清的秋景图。例如在秋花秋草图中，牵牛花、秋草是作者心造的秋景。红色是暖色调，适于表现兴奋、快乐的情绪，所以淡红色的牵牛花被作者列为下等。蓝、白、紫黑是冷色调，适于表现忧郁、悲凉等感情，正合作者悲凉的心境。但紫黑色过于浓烈，不如淡淡的蓝色或白色更能适合淡淡的哀愁，所以作者选中了“蓝朵”。作者还喜欢疏疏落落、尖细而长的秋草，因为它稀疏零落，枯瘦憔悴的形态、色彩更适合落寂的秋情。在作者笔下萧索的秋景和落寂的秋情达到了高度的统一。其中有两种方式： 　　1情景正衬 　　情、景正衬是指在作品中情和景的关系保持正对应，用美好的景物来抒写快乐愉悦的心情，而用令人感伤的景致来抒发内心的悲苦之情。 　　2情景反衬 　　王夫之 《姜斋诗话》 所谓“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”。作品中，有时从对立面的角度反衬心理，利用忧思愁苦的心情同美好气氛之间的矛盾，却能收到很好的艺术效 　　果。 　　三、如何培养情景当中的古典诗歌阅读能力 　　1. 直觉。古典诗歌鉴赏属于审美活动的范畴。作为审美活动的古典诗歌鉴赏, 首先要求读者通过直觉去了解古典诗歌语言形式背后的深层意蕴。近现代西方美学中, 很多人都在谈论直觉, 其中谈得最多的是柏格森和克罗齐, 他们二人都把直觉看成一种非理性活动。在他们看来, 既是审美, 则审美主体在美感经验中, 心所以接物者只是直觉而不是知觉和概念; 物所以呈现于心者是它的形象本身, 而不是与它有关系的事项, 如实质、成因、效用、价值等等意义。然而, 苏姗·格却不赞同他们的观点。朗格认为, 直觉绝非单纯的感知, 而是与情感、想象、感知交融在一起的多种心理功能的综合有机体。它虽还不是理性认识和逻辑思维, 却已经是理性思维的起点了, 理性思维就是在这个基础上发展起来的。比较柏格森、克罗齐和朗格的直觉理论, 我更赞同苏姗·朗格。朗格直觉理论的深刻之处, 就在于她认为: 　　(1)直觉是对事物的直接洞察力, 它不同于推理, 不借助概念, 却又包含着情感、想象和理解, 它是基本的理性活动; 　　(2)直觉是逻辑的开端, 是语言和艺术产生的根源; 　　(3)直觉不能离开经验,它以全部人类精神活动为基础。试看李白《静夜思》，“床前明月光, 疑是地上霜。举头望明月, 低头思故乡”。在鉴赏这首诗时,倘若我们结合康德“美的分析”的“ 非功利无利害”、无目的的形式的合目的性原则, 暂时忘却自己是一个农民、一个工人、一个学生、一名干部, 在此直觉的基础上再展开合理的想象和联