如何成为一名声乐钢琴艺术指导 论文 谱例版.doc

如何成为一名声乐钢琴艺术指导 陈曦 摘要：随着我国美声事业的蓬勃发展及日益国际化，对声乐钢琴艺术指导的专业性需求也日益加深。声乐钢琴艺术指导与器乐钢琴艺术指导之间最大的区别在于与之合作的声部中裹夹着歌词，歌词中出现的各国语言成为影响音乐作品内容与基调的重要因素，是掌握作品的核心亦难点所在。本文从明确声乐艺术指导的职业性质到专业具备要素以及如何自我提升，从理解歌词语言到将语言韵律放置在所帖服的音乐韵律中去感受，用实例来剖析与阐述如何成为一名真正意义上的声乐钢琴艺术指导。 关键词：声乐钢琴艺术指导；语言韵律；演奏；边弹边唱 声乐钢琴艺术指导，原文vocal coach，直译为声乐教练，中文按其工作内容译为声乐钢琴艺术指导，简称声乐艺术指导或艺术指导。 笔者最初认为声乐钢琴艺术指导只是相对于独奏而定义，属室内乐的演奏合作，只不过合作的是声乐声部，而不是器乐声部。随着我对声乐歌剧系工作认识的逐步加深，以及之后在意大利的学习感受，再至《狄多与埃涅阿斯》《女人心》《茶花女》等多部歌剧从排练到完整呈现的积累，这些宝贵的经历都使我深刻体会到，此前对这一职业认识的缺乏甚至是误识。 著名女高音歌唱家张立萍教授曾说：“对于中国声乐来说，coach是个历史遗留问题。西方的声乐教师只教授声乐技术，coach则负责教授对作品的理解、语言的正音和对风格的把握等。大多数coach是不上台的，上台演奏的是钢琴家。在国内，coach承担的工作主要是由主课教师在做，虽说现在一些高校中已经有了coach专业，但实际上没有做coach的工作。国内的coach多是从钢琴伴奏转行过来的，他们对声乐演唱和声乐作品多缺乏深入了解，大多不知道歌唱的风格、语言的对错。” 目前，国内关于声乐钢琴艺术指导职业素养以及关于演奏中如何与声乐配合的文章并不少。例如：《钢琴艺术指导的素质要求》、《浅谈声乐钢琴艺术指导的基本要求》、《谈“艺术指导”的相关问题》等。但受篇幅所限，所阐述概念较为笼统，并未对其细节有所展开。有的文章，在该职业应具备的职业素养中提及了语言部分的掌握，但并未触及掌握语言更深层次上的重要性和必要性。而语言，恰恰是区分器乐钢琴艺术指导与声乐钢琴艺术指导最重要的差别和独特之处。因此，本文从探讨声乐钢琴艺术指导工作的内容和职业素质入手，通过分析声乐作品中语言与音乐的关系，以及声乐钢琴艺术指导学习的方法，来阐述如何成为一名真正意义上的声乐钢琴艺术指导。 一、声乐钢琴艺术指导的工作内容和职业能力 声乐钢琴艺术指导不同于“钢琴伴奏”或“协作钢琴”（piano accompanist,collaborative pianist），前者在幕后，后两者在幕前，更多活跃在舞台上。但无论是幕后工作的声乐钢琴艺术指导，还是台上的协作钢琴者亦或钢琴伴奏，都要以对作品的深度理解与把握为基础。演奏时绝不应仅仅是“被动”的简单“跟、随”，而应该基于对作品的深度理解而对音乐处理有着强烈的话语权以及非常明确的表达目的。 在国外，声乐钢琴艺术指导这个职业的位置仅次于指挥，是一个成熟的歌剧制作班底的重要组成部分。在一部歌剧正式进乐队彩排前，所有的音乐排练，包括速度、风格、节奏、语言等，都需要声乐钢琴艺术指导对声乐演员进行很好的把关，以帮助演员更容易地融入到之后次数有限而宝贵的乐队彩排中，这直接影响着一部歌剧的制作效率及呈现。但在实际情况中，尤其是在音乐学院里，这两种工作经常是合并的。也就是说，其工作内容既包括在音乐会上演奏，同时也包括在课堂上对声乐学生的演唱进行指导和艺术加工。 在国内，一种情况是，在声乐伴奏老师中，由有经验的、懂语言的老师同时兼任艺术指导；另一种情况，如果没有懂语言的声乐伴奏老师，就由声乐老师包揽为学生讲解语言、对音乐作品进行阐释等工作，声乐艺术指导缺失。因此，由于对这一职业的急需，每当排练一部歌剧时，都不惜花重金外请艺术指导进行排练制作。 由此可见，声乐钢琴艺术指导是一项复合型应用的工作，需要具备多方面的素质和能力。这些能力包括如下几个方面。 （一） 语言能力。大量不同体裁声乐文献的歌词来自不同语言。从意、德、法、英、俄各个语种的歌剧、清唱剧等，再到德、法、意、拉丁、英、俄、西各个语种的歌曲。语言的掌握，无疑是声乐钢琴艺术指导不同于其他器乐艺术指导的最重要的特点。歌词，成为裹夹在五线谱中的又一行谱子，它类似于标题音乐的文字提示。歌词的内容决定了