浅谈学生创造性思维在素描中重要性.docVIP

浅谈学生创造性思维在素描中重要性 　　【摘要】素描是绘画中的基础课程，是学生日后进行油画等创作的开端。它训练的是绘画者眼、脑、手的高度统一和协调，通过这种方法为初学者以后的绘画功力打下坚实的基础。因此素描也是大部分美院开设的基础课程，但在以往的美术教育中却只注重对技法的训练而却忽略了对学生的创造性思维的培养。笔者认为，为了适应现代社会对美术人才的高要求，要注重对学生创造性思维的培养。 　　【关键词】素描 创造性思维 重要性 　　在物质发展到一定程度的基础上，人们会越来越注重精神的追求。而好的美术作品会给人带来美的享受，可以让人们看到自己的精神世界，引起强烈的情感共鸣和审美认同。而素描是考验一个绘画者功力最好的方式，有些初学者往往眼高手低、急于求成，忽略素描的重要性。笔者作为一个美院教师就结合自己的亲身感受从学生自身和教学两个角度谈谈创造性思维在素描中的重要性。 　　一、从学生自身角度来看创造性思维在素描中的重要性 　　素描是关于绘画最基本思维方式和观察方法的训练。对于素描的解释有两层含义，其中一种是素描就是意图，画素描的人心中总孕育着一种与外部世界之间谋求一种默契的意图。稍有一点美术基础的人都知道，素描是美术教学的第一课，只有具备了扎实的素描功力，才能更好地为以后的色彩作画打好基础，才能创作出更好的作品。绘画不仅仅是技巧的堆积，更是思维方式、生活经验和情感的体现。而素描训练的是人眼、脑、手的高度统一协调，以此来达到训练绘画的思维方式和观察方法的目的。绘画不仅要注重思维培训，还要在生活中多注意观察不同的事物。 　　素描是构成油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。素描就是由线条组成的运用铅笔或者其他的碳铅材料所表现出来的黑白艺术作品。而创造性思维要求画者在绘画的时候不要仅仅通过眼前存在的事物进行创作，而要更多地通过眼前的事物展开联想，通过联想进行绘画。无论你日后是多么匠心独具的画家，还是巧夺天工的雕刻家，或者是辛勤耕耘的美术教师，亦或是设计高楼大厦的建筑家，素描都是你第一次拿起画笔时最先接触的一课。因此要想学好绘画，就必须从现在起，注重在素描中培养创造性思维。 　　二、学生为什么会在作品中表现不出创造性思维 　　美术创做是一件神圣的事情，也是一件需要有灵感的工作。在创作过程中是对绘画者创造性思维的一次检验，如果一件作品缺乏创造性思维，那么它必然毫无感情蕴含，也就算不上一件好作品。而现实是有一部分美院学生的作品恰恰缺乏的就是创造性思维，作品只有技巧而毫无生气。笔者分析原因有以下几点 　　缺乏对整体观念的把握。素描时先画局部是为了一点一点锻炼学生的绘画能力，通过局部的锻炼来提高绘画技巧。但也正是由于这种局部训练，造成他们缺乏长期性作业的训练，在练习中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部之间关系无法很好地衔接，缺乏整体观念。有些学生在画局部时栩栩如生，但把局部拼成整体时就成了四不像。究其原因还在于缺乏对整体的把握。整体是由一个个局部构成的，没有局部就构不成整体的艺术作品。因为素描的目的，不光是练就一手好活，而更重要的是培养一种艺术思维的和如何观察事物的方法。对整体尚不能完全把握，那就很难在作品中表现出创造性。 　　没能充分的理解对象的特点。物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想能够很好地刻画出所画对象的特点就必须对其先进行观察，在观察的基础上作画。无论你是画什么都有一个绘画的对象，这个对象都有其本身的特点，你如果理解不透事物的特点，就很难创作出很好的画作。因此也就很难从自然的空间联想到画面的空间，从物体的结构联想到画面的结构。在这个概括组织过程中，无法运用头脑中造型意识研究自然物象，研究画面。不能够很好的运用点、线、面这些载体，使他们成为具有丰富表现力的绘画语言。 　　缺乏敏锐感。捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。但是在现实中，常常看到不少学生不管被画的对象是谁，都长得一模一样，像是一个模子刻出来的一样，模特几乎就是个摆设。有的学生认为只要画的效果好就行了，管他像不像呢，反正老师也不知道模特长什么样子。像不像不是衡量一幅素描好坏的唯一标准，但是它却能检验一个学生是否能把握事物本身特征，是否具有敏锐的观察力。我们看到不少同学在这方面表现的很迟钝，画出来的画基本上是雷同的???美术作品和文学作品一样，最忌讳抄袭。如果你画的画是千人一面的，那么你的画也就是没有什么价值的。 　　三、如何在素描教学中培养学生的创造性思维 　　加强对构成意识的培养。素描教学的目的在于训练学生的绘画能力和绘画技巧，养成最基本的美术思维方式和观察能力，为以后色彩画等其他类型绘画艺术打基础。艺术的发展离不开对传统