科学方法基础上合理想象与联想.docVIP

科学方法基础上合理想象与联想 　　语音发声这门课程是播音主持专业，乃至戏剧表演类专业本科的基础课程。笔者本人讲授这门课程刚刚3年，笔者学习的专业是声乐（美声唱法），在很多人看来教语音发声是个“门外汉”。单从字面上来看，二者的确差距巨大，但从基础理论到舞台实践上来看，正确的发声方法是基本一致的，从这个角度来讲笔者本人还算是个“门内汉”。正因如此不妨为大家提供了一个全新的视角来审视和思考这门课的教学。 　　教学伊始笔者就面临着一个困难——语音发声的标准是什么？正如郭德纲先生调侃说相声的门槛低一样，主持和表演也是如此。只要你会说话无论你是港台腔还是东北味，都可以站到台上来主持，都可以去演戏，而且越是有所谓的特色越受追捧，反而是规范的标准的语音发声方法被大家嗤之以鼻为——过时。另一方面很多的老师、专家和前辈当得知一个学声乐的人来教???音发声的第一反应就是可不能把学生教成像唱歌啊！诚然初衷是好的，但这样的“划清界限”是有悖于科学规律的，因为无论是语音发声还是歌唱，他所依赖的发声器官和发声原理是相同的。笔者参考过许多教材也请教过不少这方面的老师和专家，他们所描绘出的理想化的语音发声状态，与歌唱的发声状态有太多的相同和相似之处。例如呼吸的方法——胸腹联合呼气法。二者完全相同！再如对共鸣的理解与运用，也是相同和相似的。但也存在着一些争议例如：语音发声究竟要不要头腔共鸣。不少教材和教师认为是需要的，但是偏偏有些时候为了区别歌唱与说话，却硬是说播音不需要头腔共鸣！在笔者的教学过程中用音箱的工作原理来驳斥了这一说法。对音箱有一定了解的人都会知道，无论个头大小，功率大小，音箱中的喇叭在工作时要对传输来的信号进行分频，把不同频率的信号传输给不同尺寸的喇叭，正所谓“各司其职”。我们人的身体从发声的角度讲本身就是一个音箱，每个部位的共鸣就像是音箱中不同尺寸的喇叭，来扩大和美化不同频率的声音。倘若我们不要头腔共鸣，那岂不是将音当中的高音喇叭去掉，难道我们就听低音吗？事实上头腔共鸣在语音发声中是需要的，是必不可少的。关键在于量的问题。用的太多了那就是歌唱，太少了所发出的声音一定会出现沉闷，单薄，不集中的现象。特别是在语调较高的时候尤为需要头腔共鸣的支持。 　　笔者理解的正确的语音发声的方法是，以胸腹联合呼吸法为基础，以真声为主，以中低声区为主要范围，松弛、积极、自然但有控制的轻机能发声状态。可是“看花容易绣花难”。看似简单的原理实际操作起来往往非常复杂，看似复杂的问题在实际操作中往往并没有想象中的复杂，因为它是由若干个小问题组成的。语音发生亦是如此。说它简单，六个字就能概括：扩张，松弛，打开。想把它解释清楚需要写本书。而我们看到的很多教材其理论阐述的复杂程度是绝大多数普通学生甚至是老师所不能解释的。例如：“吸气要领：吸气要吸到肺底，两肋打开，腹壁‘站定’。这是一种深吸气，而在生活当中只有呼气结束以后才能有吸气的需求......这样不利于控制呼出气流从而影响正常发声”就此部分在教学的过程中，笔者做过这样的一个实验，课前曾布置学生预习此部分，课上给学生充分的时间阅读本段，教师又带领学生进行了阅读。然后请读懂本段并能够试做的学生举手，全班82人当中只有11人举手，占全班人数的13.41%。这样的情况在教学中频繁出现，学生甚至在抱怨这究竟是语音发声课还是生理解剖课？对于很多从未听说过的身体器官或组织的名字他们既不知道长在哪，也不知道什么功能，更不知道用什么方法把它应用到语音发声。笔者也曾想象用医学院的人体标本来解释这其中的奥妙，但有一个问题却被忽略了，标本不会发声！生理解剖加上物理学中的声学，的确能够将语音发声的现象解释的很准确，但对实际操作意义不大。 　　很多人说语音发声是看不见摸不着的学问，发声器官长在我们的身体里面，很难用直观的方法将它呈现出来。现在所有的此类教材都是从观察语音发声的现象入手，通过现象找原因，从局部到整体。这是典型的西方思维方式从结论入手。这种思维方式所带来的就是前文中学生面临的问题。于是很多人又从理性的极端转向了感性的极端，从讲方法转向了讲感觉。对于发声的感觉，笔者听过太多的说法着实让人哭笑不得。比如最常见的关于呼吸的，闻花的感觉；关于气息控制的，拉屎的感觉，抬重物的感觉；关于腔体打开的，微笑的感觉，打哈欠的感觉等等。不得不承认对于有些感觉的描述真的非常精妙，对教学是有很大帮助的。可是感觉有的时候“不靠谱”，今天找到了也许明天就会找不到，如果找不到了怎么办？那就只好靠运气。这就是很多学生发挥不稳定经常出现反复一个很重要的原因。这是很多年来这类课程教学面临的一大难题。 　　笔者认为此类课程教学的关键在于思考问题的方式。从结果入手固然可以，但这适用于研究者，并不适用于初学者。这就好比中国古代的寓言故事盲人摸象，盲人可以通过触摸去了解大