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传统建筑设计方法对数字化设计中基本元素演化溯源性影响 　　摘要: 贝聿铭的美国国家美术馆东馆为贝聿铭赢得了第五届普利兹克建筑奖，探寻其与现在数字化设计的联系，并从数字化角度来看东馆所蕴含的设计源代码。 　　 　　关键词:贝聿铭/国家美术馆东馆/数字化/空间 　　Abstract: I.M.PEI won the the Pritzker architecture prize for the design of east building. This text is to analyse the digital relationship to the basic elements code sin traditional architecture design in east building. 　　Key words: I.M.PEI/ National gallery of art/ digital design/space 　　中图分类号：TU2文献标识码：A文章编号：2095-2104（2013） 　　 　　 　　 　　引言: 　　在数字化设计进入建筑行业以来，建筑设计的设计思维和设计方法都有了很多的变化。如今，在BIM口号的引领下，建筑行业的整个体系，包括设计、生产加工、现场施工等都在向着数字化的方向不断前进着。早在1983年，在数字化浪潮对建筑的影响来临之前，贝聿铭贝老先生的美国国家美术馆东馆为贝聿铭赢得了第五届普利兹克奖。在当时，甚至是今天，这座建筑都对整个设计界产生着巨大的震撼和深远的影响。对于贝老深邃的设计哲学就不在此文中过多论述，这里仅从这座建筑的三角形基本形状在设计中的精彩演绎，来讲述数字设计在基本元素演化方式上对传统设计的溯源。 　　 　　 　　 　　基本设计元素的演化 　　很多现代建筑的基本设计元素可以说都是以矩形方形的正交网络结构为基本的设计元素，然后其中的各种空间形态及各种不同空间形态间的相互组合共同演绎出整个建筑的功能组合、交通流线、外观形态。我国目前的建筑设计也依然是停留在这一基本的设计元素的演化上来做绝大多数的建筑设计。而随着数字化设计在建筑行业的应用，复杂几何元素如曲线等元素在建筑中的应用越来越多，越来越成熟。国外进来也出现了较多此类的设计。 　　贝老在国家美术馆东馆的设计中结合地块的形状及周边重要建筑的主要轴线，将建筑平面由一个直角梯形被对角线分割成一个等腰三角形和一个直角三角形。这样的划分恰如其分地响应了周边环境的几何特征。整个美术馆的设计便以这个??角形为基本设计元素来进行演绎。 　　 　　设计元素演绎方式的历史传承 　　贝聿铭家乡的苏州园林艺术给贝聿铭的建筑艺术带来了很多启发和灵感源泉。贝老在2003年的作品纪实录影中也曾这样回忆苏州园林：吾家园林以石名传，抑扬委婉举世惊羡。虽由人作宛自天开，琢玉碾成风雅奇观。奇峰峻笋园内珍品，无限生机个中蕴涵。雕栏凝砌鬼斧神工，巍峨如山俯瞰流泉。这样一品世界经典园林艺术中蕴涵的设计思维是，求同一园林意境下，设计出一个“类”的演化。 　　 　　 　　所谓的园林意境是指在有限的空间条件下，给人以无尽思想延伸的意境，即化有限为无限的意境。所以在设计方法上，园林中的很多元素都追求在有限的变化规则下演化出纷繁的形式，宛自天开，犹如上天造物。比如园中同一廊下的镂空景窗，面对同一个景致，却做出了多种不同的分割形式。这些不同的分割形式是根据一个有序的规则演化而成，他们就形成了一个“类”的设计。这里的镂空景窗的“类”的设计规则可能涉及的有：需要采用同样大小的窗口尺寸大小，窗户里面的分割线条的材质需要统一，粗细需要和镂空的面积成正比，并设几个层级，每个层级设定分割线条的密度；再深化到每个窗洞里面的分割原则也要自成体系，按自己的规则去排布分割，比如只有某个角度的折线，交接点的距离，比如是弧线段来分割，那么弧线的角度，相交还是相切，相接点的距离角度等。这种规则产生出来的这样“类”的设计成为了园林设计希望化有限为无限的意境追求。这里的“类”也就像是生物学中的生物种类一般，仅在局部DNA的片段有所不同，而演化出来的生物物种类别。 　　 　　国家美术馆东馆的三角形基本元素的演绎 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　东馆的设计并不止停留在了三角形的平面外形上，而是结合建筑内部空间组织与房间分隔将整个建筑整体空间都融入了三角形的基本元素。比如大厅，平面构成是由多个相同比例、不同大小的三角形加减而得，其上部的各个楼层也是通过中间连梁和出挑阳台等的手法在大厅的上部空间进行了有机的分割和雕刻。最后演化得到的空间几何形态也有由三角型组合演化而来的同三角形倾斜角度相同的梯形和平行四边形。在变化规则上，始终保持角度不变的原则