建水紫陶“残帖”装饰艺术.docVIP

建水紫陶“残帖”装饰艺术 　　清末民国初期出现的云南建水紫陶“残帖”装饰艺术，构思精妙绝伦，手法新颖独特，是建水紫陶别具特色的装饰艺术图案。它是建水陶艺师在继承祖国传统文化与书法艺术精髓的基础上，大胆吸取国画“锦灰堆”艺术精华，借鉴景德镇瓷器“八破纹”装饰艺术风格而发展起来的紫陶装饰图案，体现了传统审美中的“残缺美”艺术境界。 　　一、建水紫陶“残帖”装饰溯源 　　从传世品看，建水紫陶“残帖”装饰最早出现在清光绪年间（1875-1908年），研究者多据地方志关于王永清“好作‘断简残篇’得翻卷残破之势，摹篆隶真草于其上，无不逼肖，所谓补衮图也。初作小品扇面，人争宝之，后乃专施于陶器，遂相沿成风”（见民国《建水志稿·人物》）的记载，认为“残帖”是王永清发明的。 　　其实，关于王永清“独创”“开创”或者“发明”“残帖”的说法都是值得商榷的。 　　“残帖”是传统审美艺术在建水紫陶装饰中的继承和发展。残缺美属于美学范畴中的一种特殊形态，早在先秦时期，人们就用“书不尽言，言不尽意”来表达“残缺之美”。老子甚至主张“大成若缺”，即缺处就是美处。传统书法、绘画中的“布白”，篆刻中的“残边”，“马一角”、“夏半边”的“不全之全”，唐诗宋词的残句，造型艺术中的断桥残雪，以及“锦灰堆”、“八破纹”等等，无一不体现着对“残缺美”的追求。建水紫陶装饰中的“残帖”，正是传统文化中“大成若缺”、“形残神存”、“未尽之美”的体现，是对陶器装饰中“残缺美”审美价值的继承与发扬。那层层迭压的色区和色区上不同的书体，以及由残缺不全的金石铭文、诗词、名句内容构成的断简残篇般的“烂简书”，强烈要求欣赏者调动自己的常识、情绪、思想等去联想、去填充迭压部分的内容，以最终得出自己对作品的完整认识，在联想和想象中体会到残缺美的意境和魅力。 　　“残帖”之美，在于“残”，是以“残”“缺”元素为表现手法的艺术表现形式，而这种形式不仅自古有之，而且早在元代就形成了中国画的一大流派，即“锦灰堆”。“锦灰堆”一词最早出自元代钱选（1239-1301年）的《锦???堆》图卷（见《石渠宝笈初编》、《吴越所见书画录》），题曰：“世间弃物，余所不弃，笔之于图，消引日月。”图中所画乃螯钤、虾尾、鸡翎、蚌壳、笋箨、莲房等物，皆食余剥胜、无用当弃之物，看似杂乱无章，实则是独具三维视觉艺术特点的写实画法。清末“锦灰堆”画风盛行，不论旧书、残帖、公文或私札、废契、短简等，都可临摹成画。“锦灰堆”发展成为颇受欢迎的文人画派，先后出现袁德甫、陈二指、郑达甫、赵松涛、孙丽川、姜正武及朱石渠、朱荣等著名的“锦灰堆”画家。而王永清所作“补衮图”，在建水古建筑装饰图中仍能找到其踪影，如建水县城曾彬宅院板壁上，至今保留有王永清“残贴”画（图1）。由此看来，王永清在运用“残贴”装饰紫陶之前，不仅是善作“翻卷残破之势”小品扇面的“锦灰堆”画家，而且精于书法，擅于制印饰陶，因此，他将“锦灰堆”和“八破纹”的三维视觉艺术施于紫陶之上，使之珠联璧合，相得益彰，也在情理之中。 　　从表现题材来看，“锦灰堆”以螯、钤、虾尾、鸡翎、蚌壳、笋箨、莲房、字帖、画稿、旧书、旧扇、碑拓、信札、册页等残损实物片段为表现素材，在锦绣残落间隐隐地透出岁月留痕的残缺美，因而，俗称“残画”。为突出“残”这一特征，建水紫陶舍弃“锦灰堆”中残损实物片段均可入画的做法，吸取了“锦灰堆”、特别是“八破图”题材中的金石铭文、碑拓、书法名帖、诗词、名言绝句等精华，发展成为独具特色的文人装饰艺术形式——“断简残篇”，是对“锦灰堆”“八破图”绘画手法的继承和创新。 　　从艺术形式来看，“锦灰堆”采用色块堆帖、覆盖、迭压的方法，将破裂、翻卷、堆栈、玷污、撕裂、火烧和烟熏等古旧样貌加以重构，构成残章断简的古朴典雅、趣味横生，呈现“非书胜于书、非画胜于画”的艺术效果，备受文人雅士的青睐，故又名“八破图”“八段锦”“打翻字纸箩”等。清末，“八破”题材大量出现在浅绛彩瓷盘、笔筒、帽筒、碗、壶等物件上（图2），成为具有文人色彩的装饰性图案 　　“残帖”继承了“锦灰堆”、“八破图”艺术中色块重复叠加、素材残缺不全的表现手法，并采用建水紫陶独特的刊刻填彩、无釉磨光工艺而制成的具有断简残篇般古拙苍劲、斑驳残缺的装饰图案，成为紫陶独具特色的装饰艺术和标志性图案。“残帖”以传统书法体为装饰主题，在未干的陶坯表面使用白、蓝、黄、红、橙、紫等天然陶土色泥，分色区按顺序镶嵌入陶坯装饰区域，再分别运用书法中楷、行、草、隶、篆等书体形式，把我国历代著名的金石铭文、碑帖、诗赋、词曲、格言、古语等内容装饰于色区上，不同书体内容适配不同色区，按顺序第一色区内容有部分被第二色区覆盖，第二色区内容有部分被第三色区覆盖，以此类推，色区与书体内容之间反复交替，多次覆盖，层层迭压，之后再经过写