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艺术作品收藏价值分析 　　摘 要：传统的艺术作品由于唯一性和不可复制性往往具有很高的收藏价值，而机器时代的作品由于其实用性和美观性，也会被人们收藏。数字艺术作品由于其艺术性、视觉性，同样具备收藏价值。三种艺术作品具有不同的特征，什么因素使它们都具备了收藏价值，是一个需要探讨的问题。 　　关键词：传统艺术作品；机器艺术作品；数字艺术作品；收藏价值 　　中图分类号：J114 文献标识码：A 文章编号：1007-0125（2013）09-0203-02 　　一、不同时期艺术作品的特征 　　传统艺术是艺术家通过对人、社会和环境的理解所呈现出来的，是心手一致的实体产物，是一种文化的象征。书法、绘画作为一种表现性艺术，可以折射出书画家个人的感受、学识、修养等。少数民族服饰是根据本民族的风俗习惯、信仰、喜好制作的，有特定的图案、元素和符号。雕塑作品具有地域性和唯一性，不仅可以从中看出这一地域的风俗民情，也可以看到雕塑家对这一地域的情感态度。手工艺品中总是会融入制作者的情感，并将这些情感明白无误的传递给使用者。可见，传统作品是艺术家内心情感的自然抒发，具有艺术性、无功利性、情感性、唯一性等特征。 　　伴随着生产力的大规模发展和科学技术的不断创新，机器的大批量生产逐渐代替了传统的手工制作，成为一种强劲的生命力，并慢慢地在其所到之处破坏着艺术品原有的韵味。在本雅明看来，由于机器的发展，艺术品失去了原本的神秘感和庄严感，逐渐成为供世人欣赏的大众文化。机器产品大批量生产的同一性充斥着人们的生活世界。可以说，机器产品就是根据人们的需要设计的，是为了满足人们的日常生活，使大众可以参与到艺术中，与艺术品进行对话式的交流。可见，机器时代的艺术品中原有的情感性和唯一性荡然无存，更多的包含了技术性、实用性、功利性。 　　数字艺术运用数字技术和计算机程序对图片、影音文件进行分析、编辑。现在的数字艺术作品有平面制图、二维三维动画制作、影视特技、数码图片、CG等。在数字作品中，“技术已经不仅仅是模仿。替代真实，数字世界已然成为另外一种真实。”设计师通过这样的设??，以另一种表达方式在虚拟的环境中呈现种种现象。但是，数字作品主要是围绕着商业用途制作的，平面软件制图可能为了某个商业宣传，动画制作是由于利润驱使而生成的，各种影视特效也是为了吸引人们的眼球。这些作品和机器时代的作品一样，显然已经失去了传统艺术作品的无目的性和目的性，而显现出商业性、娱乐性、虚拟性、视听性。 　　二、收藏方式的转变 　　传统艺术品都是独一无二的，而且都是艺术家用勤劳的双手精心制作的结晶。观赏者从原画中可以清楚的感受到作者想要表达的现实生活状况和内心的情感，如果原画被复印或扫描，就会失去作者原有构图、色彩、材质和笔墨技巧所产生的意境和气韵。对于传统艺术的收藏，只有印刷品是远远不够的，必须细心揣摩艺术家的真迹，才能获得正确的知识和感受，这是对原作者的一种尊重。中国传统艺术是东方文化的一部分，这些作品被人们以天价收藏首先是对中国艺术的一种肯定，其次也是对艺术家的尊重。 　　机器产品虽然作为时代的潮流，满足着全体大众，但是毕竟还是存在许多劣势。它不注重使用者的个性、没有人情味、千篇一律、不精细，其实就是通过一个模子，将材料放进去，让产品在一个冷酷的大铁器中自己生成，期间没有设计师的抚摸，也没有情感的注入。机器产品的这些劣势决定了它只能满足人的日常使用需求和对产品外观的最基本要求。因此，它只能作为一种生活的必需品被保存，收藏即为了使用。 　　数字艺术作品不像传统作品和机器产品一样可以被人手直接触摸，而是以屏幕本身作为展示工具，是一种心灵上的沟通，只能通过一种视听感受做出评判。数字作品和机械产品一样可以直接复制，但不同的是，这些数字艺术作品是通过技术手段制作的，但也是艺术的一种表现方式，可以通过任何夸张的方式表现制作者对现实生活的感受和个人情感。“由于数字艺术与计算机和网络有着密不可分的关系，所以它可以随着网络进行几何级数的传播”，也可以通过拷贝和复制源文件获得一个一模一样的数字作品。 　　三、收藏价值的实现 　　传统作品通过纯粹的手工艺将精湛的技术和唯美的艺术结合起来，在具有观赏价值的基础上，也显现出的玩赏趣味、历史价值、学术价值、艺术价值等。集所有价值于一身的传统艺术作品具有艺术性、原真性、唯一性，因而满足了收藏者的个性存在，肯定了收藏者的个性价值。 　　机器时代的作品是经过大批量模具复制产生的产品，所有产品趋向统一，使艺术作品由精英文化变为大众文化，实现了平民与艺术品之间的交流。可以说，大批量产品就是为了满足大众的需求而产生的，满足需求的同时不缺乏美观。众多眼花缭乱的产品作为工具和手段占据着人们的生存空间，帮助人们达到目的，成为人类生活中不可缺少的重要组成部分。 　　数