从山西平阳木版画看民间美术传承与保护.docVIP

从山西平阳木版画看民间美术传承与保护 　　[摘 要]本文介绍了平阳木版画，并分别从地域性、原发性、群众性及传承性分析平阳木版画，最后从民间美术发展现状分析了民间美术渐渐被世人忽视的原因，以及如何从具体方面传承与发展民间美术。 　　[关键词]平阳木版画 地域性 原发性 群众性 传承性 传承与发展 　　平阳木版画是以山西南部临汾市一带为中心的民间木版画，是一种结合了绘画、雕刻与印刷的民间艺术，是中国“年文化”的产物，具有一定的实用性。不仅在民间广受欢迎，在中国版画史上也是一个重要的组成部分。 　　临汾古称平阳，故叫做平阳木版画。平阳木版画主要分布在平阳、浮山、绛州等地。由于其特殊的地理环境，历代许多官府在此设立出版机关，也有私人开设书坊，为平阳木版画的发展提供了得天独厚的条件。 　　根据史料记载，晋南一带的造纸、雕版、印刷业在宋金时期就已经发展到了一定水平，元、明、清时期是其发展的黄金时代。平阳木版画起初是为官方、佛、道教刻印图书，经过了一定发展时期，随后渐渐走向民间。 　　平阳木版画作为黄河流域民族文化的一支，长期受历史文化、戏曲艺术、民俗风情的影响，形成了自己极有特色的造型体系风格。黄河文化气魄大而不拘小节的特点，晋剧以及历史壁画等，直接影响了它在线条、造型、设色以及题材等方面的艺术特征。 　　平阳木版画的制作工艺：首先以传统白描手法双勾铁线概括地进行形体造型，然后进行雕刻。在造型上随意洒脱，艺术形象幽默干练。设色方法以分版套印和手绘晕染相结合，巧妙地利用黑色主版的主导地位，以透明度极高的品色红、绿、青、紫实施大强度对比和重叠，呈现出极具感染力的艺术效果。不同题材内容的作品又有不同的施色方法：神祇类的作品用色强烈；戏曲类色彩设置活泼丰满；仕女类的清雅、晕染较多，其它童戏、传说类的显得概括、单纯、轻松，没有大起大落的强烈对比。在题材方面，平阳民间木版画以戏曲题材为多，这与当地戏曲繁荣有关，木版画将动态的戏表现为静态的戏，将瞬间的美定格为永恒的美。除此之外还有驱邪镇宅的护佑神、降祥纳福的天地神???以及众彩纷呈的世俗画。 　　平阳木版画同大多数的民间美术一样，都具有一定的地域性、原发性、群众性以及传承性。 　　地域性是指就地取材，特殊的地理位置环境条件造就不同的民间艺术。平阳大地，平川产棉，上党产麻，稷山产竹，这些都是造纸的绝佳原料。平阳东西两山，多产硬质细密的木材，如梨木、核桃木等，沿河又多生枣树。枣树比较抗旱，需水不多，生长缓慢，所以木材坚硬细致，不易变形，都是雕版的最佳材料。平阳雕印版用的最多的就是枣木，因此有“枣版”之称。除此之外，绛州产笔墨，蒲州产墨纸，这些都给平阳雕印提供了有利的物质条件。 　　原发性是指最原始的，未离开人类最初的本源，是对自然的复制。在平阳木版画中常常出现的动物，花草都是在生活中随处可见的，是单纯的对大自然的模仿。 　　群众性是民间美术区别于专门美术的重要标志，是民间美术产生、消费和传播形式的外部特征。民间美术是随着劳动者集体的社会需求产生的，和民间的日常生活融合在一起，从创作到流传，民间美术始终与群体有着密不可分的关系。 　　晋南一带，包括临汾、运城两个地区，大多数人家是居住土木、砖木结构的大屋顶瓦房，旧时多四合院，住房一连三间，北房多为主房。也有明三暗五的住房。晋南，也有多数地区的人住窑洞房，还有“地窨院”式的土窑洞，当然，也有少数地区有“二层楼”。晋东南一带的乡绅人家住房讲究几合几串，院子以四合楼院为主，房屋多达两串三串院子。 　　特殊的水土和居民影响了这里民俗的殊异，因山区、丘陵川谷相阻，不同的生活条件，使人们对建筑的室内外装饰有这不同的习惯与要求，多种多样的民俗风情，使平阳木版画必然要适应当第的经济生活、精神文明而显现出其独有的特色。 　　在山西，从农历腊月到来年正月，民间要大闹社火，悬挂灯笼，送“灶王爷”接“天地神”这就出现了许多灯画，拂尘纸画等平阳独有的画种。纸灯画，是专为农民自制灯笼的张帖画。拂尘纸画俗称“扑楞纸”，是张贴于炕柜、墙窑、碗架、桌边的长平条画。一画四图，是既挡尘土又美观的装饰品，拂尘纸画等有“拂尘”的实用价值。作为年画，年节布置庭院、厅堂、居室，平阳人家从院落到居室内外、门窗、粮囤、面缸、碗柜、牛棚马厩等不同器物上均可张贴。中堂画、大贡笺一般张挂在厅堂正壁，两边配以条屏，居室多在炕面张贴屏条，有四条一个主题的，有一图两条的，或春兰秋菊夏荷冬梅、四君子，或四美人等。门首或橱柜贴拂尘纸，院中照壁贴贡笺或福字大斗方，门外挂灯，灯上出现灯画，衣柜、粮囤上贴方子，都印有吉祥如意，红火热闹，出门大吉，合人心意的画。 　　传承性是民间美术的时间特征，是在传统的基础上吸收，改造和发展，每个时代都有其不同的特点。 　　平阳木版画一般都是以言传身教，口诀或样