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中国汉代画像石对木刻版画发展启示与思考 　　摘 要： 木刻版画距今已有千余年历史，在其漫长历史境遇里，千丝万缕的与汉代化像石发生着重叠，时至今日，木刻版画和汉化像石艺术语言有着众多相似之处。木刻版画作为独立的绘画版种， 以其独特的艺术特征在文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。然而在过去近三十于年的沉寂中， 木刻版画的辉煌与成就渐渐被人们选忘于角落。本文通过解析汉代画像石艺术特点，从而正确认识今天创作木刻的性质与特征，从而寻找木刻版画与今人存在的主要关联，最终寻出汉代画像石艺术精髓对现代版画创作者的重要意义。 　　关 键 词：汉化像石 木刻版画 历史发展 　　一、当代木刻版画的发展现状 　　在清代家喻户晓，喜闻乐见的木刻版画，到现在却变得似不为大众所了解了，这种状况算不算是木刻版画发展中出现的一种倒退呢？江苏省版画家陈琦老先生曾说过：“一代人做一代事”。探究中国版画艺术的发展历程，已有无数代先辈与之同行。现今，当代版画的发展是否在转型中裂变，是否从中国传统文化深层艺术中孕育继承，是当下现存的现实境地。 　　纵观中国版画的发展历程，从最初版画的雏形汉画像石砖到隋朝用木版刻成图版以供印刷再到唐朝后起到宣扬教义的木刻版画。鲁迅先生说中国版画有过“体面的历史”，即是指从唐代到明代的这段历史。明朝末年，曾出现过许多细腻刻画之作品。而中国封建社会占统治地位的文化主要以士夫文化为主，从孔孟开始同时受统治阶级及文人墨客所推崇，成为了当时社会的主流文化。在木刻版画上表现上为：乡俗、神鬼桃符、福禄寿喜、工匠艺人糊口谋生的一门技艺甚至是普通民众希望富贵吉祥和入世随俗的生活写真，所以这种世俗性实用性的文化特点无法跻身于主流文化的列队。导致了近代在西方版画技法传入中国后，中国木刻版画便在封建文化与西方近代文明的双重影响下逐渐衰落。 　　二十世纪初，郑振铎、鲁迅等一些民族责任强烈的学者开始积极投入到古代木刻版画的研究之中。直至80年代期，中国木刻版画的表现形式及艺术手开始丰富，并向着多样化发展。随着现代科技和传媒的??速发展，版画的印刷功能及传播性逐步丧失其原有地位。一方面，其拓展了木刻版画的本体语言，带动了了木刻版画艺术的创新表现形式。另一方面，当代木刻版画作品的文化意义缺乏，主体精神的迷失，从而使当代木刻版画艺术的整体学术水平失调。可见，中国当代木刻版画是否做到与时俱进，能与当代艺术大趋势相一致，是我们迫切需要关注的问题。幸而现代众多艺术家与美术理论家们都在探索、研究，期待寻找突破口，而木刻版画语言的本土性继承研究逐步列入研究进程。 　　二、中国汉代画像石艺术精髓并与木刻版画的艺术交叠 　　汉代画像石与中国木刻版版画这两种艺术形式为中国传统绘画语言形式对艺术美的创作起了重大的作用，显著地体现了民族绘画特色及其审美特征。木刻版画在千年的发展中，与汉化像石艺术发生着重叠。综观汉画像石与木刻版画的发展，其艺术风格交叠的主要特征体现在以下四个方面： 　　1.构图开合争让，造型夸张干练 　　构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置，被看作是艺术作品的第一要领。能够在二维空间里合理调整布局里面图像的位置与关系，是一作品成功的前提。汉代画像石的艺术价值是不可小觑的，我国的美术发展正是由于汉画像石的产生而又一次质的升华。汉代画像石的构图特点、排列与布局的设计形成了其独特的构图形式。其构图的主要特点为：分层分格、开合争让、散点透视、对称均衡四个方面，其中部分汉画像石根据所表达内容题材的不同从而形成独特的规律。 　　造型是艺术创作方法之首，任何艺术的创作都离不开对周围的可以创作的元素进行综合与概括。中国的传统绘画艺术强调要“以形写神”、“形神兼备。汉画像石图像造型主要是对形象的外貌特征的准确把握与想象，线为最主要的造型方式，再加上精雕细刻，从而作品精炼又不乏夸张的造型形式。 　　无限想象的夸张造型在东汉时期开始的兼工带写的画法已逐步演变为以形写神。人们的艺术想象如此丰富，像：鲤鱼可以拉车；怪兽可以驯作卫士；身体可以长出数个头颅；飞天中的羽人等等。 　　在当时的民间画家里有一些创新的人们继续尝试黑和白的木刻作品，如：云南剑川的《山海经》，河南朱仙镇的《魁头》、《马上锏门神》等传统木刻我们可以看到非凡的创意想象力的作品，清晰的图像，人物造型夸张、不和比例，具有幽默典型的的黑白艺术魅力。然而，在信息技术发达的今天，当代版画的构图和造型反而变得更加追求精神话了。 　　2.娴熟精湛的技艺，色彩斑斓的题材 　　在中国秦汉时期雕塑艺术的异常繁荣，石刻技能熟练，汉画像石雕刻技术和绘画被巧妙地结合成特殊艺术表现手法，形成了独特的艺术表现形式。汉画像石艺术技能为阴刻和阳刻，或者两者的结合，可谓画内有雕，雕内含画，艺术风格古朴，神秘而宏伟