钢琴教学中八度技术训练研究.docVIP

钢琴教学中八度技术训练研究 　　摘要：八度技术是钢琴学习中很重要的部分，也是钢琴演奏中的重点和难点。本文通过举例分析了不同类型的八度技术的弹奏方法，并且阐述了八度技术训练中应该注意的问题，以期为日后的钢琴教学和技巧训练提供些许经验参考。 　　关键词：钢琴教学 八度技术 训练 　　钢琴中的八度技术是钢琴学习中很重要的部分，也是钢琴演奏中的重点和难点。八度属于一种特殊的双音。八度和双音的技巧是钢琴家必备的工具，八度训练在钢琴曲目当中应用的相当广泛，除巴洛克时期以外，像古典，浪漫，近现代主义时期，几乎都有八度技术的存在。尤其是在浪漫主义时期，许多钢琴作品中都包含了八度技巧，八度技术已经成为大多数钢琴作品高潮或结束部分的表现形式，八度不仅能够加厚声部，还可以丰富音响效果，有利于作曲家情感的表达，也作为展现演奏者技巧的一种手段，弹奏八度是钢琴演奏中最重要和最困难的技术之一，当然也是学习钢琴的学生水平从初级向高级的必经之路。因此，能否掌握好八度技术是评判一个钢琴学习者技术水平高低的重要标准。 　　一、八度技术的类型与训练方法 　　1、以乐曲的触键方式来划分的八度技术 　　如果以乐曲的触键方式来划分八度技术类型的话，可分为连音八度的弹奏法、非连音八度弹奏法、跳音八度弹奏法。 　　1.1 连音八度的弹奏法 　　连音的八度弹奏最好用3、4、5指换指的方法弹奏上方八度音，使其上声部连贯起来，以达到八度弹奏的流畅，延续的感觉。如果单一的用1、4指或者1、5指，旋律很容易断掉，所以要用换指来达到一个声部的延续，以保证一个声部的连续性和流畅。另外，上声部的3、4、5指应该略重。这样弹出来的旋律感才会强。也就是所谓的重心转移，下方八度音用拇指平滑缓慢的带过。弹奏时手指在键盘上要最大限度的保持它的时值。手腕放松，用整个大臂带动，还要注意旋律的方向和自身弹奏的动作方向相一致。弹奏的动作越小越好，几乎是贴着琴键。例如，舒曼的《阿贝格主题变奏曲》中的11—21小节，这首变奏曲以圆舞曲体材为主旋律，左手八度要突出低音线条旋律，同时和弦手腕要???弛、轻柔。右手则要突出高音部的旋律，表达出舒曼对他迷恋女子的痴情之感。 　　1.2 非连音八度的弹奏法 　　不同的作品需要不同的演奏方法，根据音色的需要，非连音的八度弹奏一般可用腕部、肘部乃至整个臂部来演奏。手指、手腕、下臂都要连成一个整体，手腕要比弹奏轻巧、快速的八度练习略高一点。无论是哪种形式的八度，不可能是某个部位单独长时间运动，都是身体各部分协调的产物。 　　（1）手腕的非连音八度 　　以大臂为带动点发力的八度主要用于缓慢而柔美的曲目，以手腕发力的八度主要用于轻巧快速的八度片段，手腕不能僵住，要采用手腕的高低微调，通过改变手腕的高度来缓解长时间且快速的八度所带来的手腕的酸痛感，不能单一的使用手腕。如：李斯特一舒伯特《魔王》的改编曲，属于手腕的非连音八度，不仅要求有结实的手腕弹性和手指的支撑力，而且畅通的把下臂产生的力传入指尖。手指要紧贴琴键表面。能否提高速度，就在于手腕的韧性能力的高低。 　　（2）肘部的非连音八度 　　以肘部为发力点的八度主要用于气势磅礴的曲目。如：柴可夫斯基降b小调第一钢琴协奏曲中弹奏的时候，要尽量减少多余的动作，用肘部来控制音的准确性。每一小节只有一个重音。并且速度要与乐队的速度相统一。 　　（3）整个手臂的非连音八度 　　用整个臂部弹奏的时候，手、腕、臂要作为一个整体一起上下大幅度运动，使整个臂的力量慢慢地注入指尖，琴键发出的声音非常响亮，在演奏雄壮辉宏的乐曲时适合用此方法。 　　1.3 跳音的八度弹奏 　　八度跳音奏法也称“断奏”，包括“轻快”和“有力”等不同程度的断奏，在弹奏轻快地八度跳音时，手指架子要撑好，大小指要有抓东西的感觉，手腕要略低于手掌，且灵活、轻松的弹奏，加快速度时，手腕、肘部要有抖动的感觉。学会两种力量的交换，一种力量是手腕本身的弹性，此时，手腕可以略低一些。另外一种力量是大臂带动手腕的力量，此时手腕可略高一些，也就是说在弹奏时手腕并非一成不变，而是要以手腕为主，其它部位为辅，采用高低手位的调节来缓解演奏时带来的紧张感。最著名的就是李斯特的《狂想曲第六首》，连续的八度的跑动。这段乐曲要求双手的手腕有非常好的耐力和弹性，建议仔细反复的以慢速，原速、快速反复练习，不要停下来，适当的酸痛是正常现象，但一定要坚持。首先要锻炼手腕的弹性，而且要准确均匀的弹出八度的音点，只有把左、右手隐藏的切分节奏准确的表现出来，才能表达出这首舞曲的跳动感和狂欢的场面。 　　2、以八度技术的技巧来划分的八度技术 　　2.1 半音阶八度的弹奏方法 　　双手八度成反向进行，多半都是八度的半音阶，一般用于乐曲的结尾处，使整个乐曲推向高潮，在李斯特的钢琴作品中及其