浅析《花样年华》美学价值.docVIP

浅析《花样年华》美学价值 　　[摘要]王家卫的《花样年华》和他的其他几部经典作品相比，从美学价值角度上有很大的突破。《花样年华》从剧情发展来看，具有复古的味道，因为服饰，特别是女主人公所穿的旗袍，让观众从视觉上感到有种目不暇接的颓废美，文学音乐上具有含蓄的古典美，而在画面动作上则简洁紧凑，同时还留给观众广阔的想象空间。本文试图从这几个方面进行分析，并且结合对比其他影片，对《花样年华》所蕴涵的美学价值进行分析探讨。 　　[关键词]王家卫；《花样年华》；美学价值 　　一、时间·怀旧 　　在溢满了流光溢彩的《花样年华》中，王家卫设计了这样一个细节：23套旗袍陆陆续续地在苏丽珍身上变换着。王家卫就是用这种方式让观众来清晰地感受时间。另外，在影片的开头和接近尾声的时候，又分别打出字幕交代了故事发生的起始时间，从1962年到1966年。5年间，世界格局变化可以说是天翻地覆，可是对苏丽珍和周慕云来讲，里面却充满了无数的感慨与无奈，两个人从邂逅相识到最后形同陌路，情感的变化也反映了他们的生活、人生的变迁。从周慕云的脸上，我们能够看到他的敏感、隐忍、自怜、幽闭等忧郁的情绪，逝去的岁月中，有一些东西他是永远放不下的，即便他把秘密抛弃到吴哥窟以后，他那闪闪发光的眼神依然会去捕捉那一丝韶光。影片《花样年华》的故事情节发展是单线条的，这种形式看起来似乎特别复古，实际上这也是王家卫关于时间的一个命题：这就好像是向平静的水面上扔了一粒石子，于是回忆开始了。时空上的架空给观众留下了充分的想象空间，而平稳的镜头丝毫不会让观众觉得突兀，观众根本不会留意情节的跳跃，在平静之中就自然地进入了剧情。没有了既往晃动的镜头与构图，影迷们也注意到了这一点，这是其中的一个变迁：王家卫当时已经年过40，丰富的人生阅历经过积淀也使他发生了巨大的变化，他的故事构思更加简约了，少了许多明显的技巧，情感表达却更加凝练，电影的风格越来越成熟和稳定了，当然也因此而失去了以往的那种活力和自由。“60年代”是一个有代表性的年代，这个年代是一些事物的开始，同时也意味着一些事物的终结。可以说今天的一切都是从那个时代开始的。 　　1990年拍摄并上映的《阿飞正传》可以说是王家卫响应了时代的风向号召。王家卫特别喜欢把时间玩弄于股掌之间，有的时候装糊涂，有的时候又似乎特别精确。张国荣饰演的阿飞在影片中给“一分钟朋友”下了一个定义：“一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。”时间无法逆转，如何取舍是一个问题。旭仔是来自上海的移民，旅居在香港，他性格叛逆、孤独、任性，同时还缺乏安全感，虽然旭仔对养母的教导总是持不屑的态度，可是他依然没有办法摆脱命运的沉重，不得不独自一人四海为家。当他为了打开自己的心结，到遥远的菲律宾寻找自己的生母时，却丢了自己的生命。旭仔对时间的态度既特别随性，又特别计较，所以这一分钟就成为他到死都没有解开的结。 　　还有一个比较鲜明的例子就是《春光乍泄》这部影片不但对王家卫在时间上的敏感与执著进行了延续，并且还营造了一种倦鸟思归的情绪。1997年前夕，何宝荣与黎耀辉一起去阿根廷旅游，两个人在旅途中发生矛盾，黎耀辉私自藏起了何宝荣的护照，何宝荣一怒之下就走了。《春光乍泄》的主角并不是那对同性恋人，而是被放逐的爱情。虽然是同性恋，可是恋人之间的感情也无非就是缠绵、猜疑、嫉妒、争吵、摔东西，一直到分手。王家卫试图从中提炼出一种情愫：不知所措、恍若有失、焦躁、隔膜，等等，这种情愫和“九七”时香港人的心态特别相似：香港就如同何宝荣、黎耀辉两个人一样，在茫茫人海中漂泊，缺少一种归属感，对前途更是一无所知，紧张、焦虑、失望以及对未知的恐惧几乎处处可见。 　　王家卫的思乡情绪越来越浓，到《花样年华》时就已经郁结为难以化解的怀旧情愫了。影片从表面来看讲的是一段没有结果的婚外情，可是它骨子中透露出来的却是怀旧的感伤。王家卫对都市的生存法则非常熟稔，经过多年的演艺生涯，最终在旧上海找到了自己灵魂的归宿。演员在表演中特别节约，举止间流露的都是旧上海落寞贵族的气息。再加上繁复的镜头、俗艳的服化等都只是为了一个人复原有关年代的记忆。对过去充满了依恋，可是却无法把握命运，这就揭示了世纪末现代人所普遍存在的一种心态。世事变迁，在踏入新世纪的同时也在为自己的未来担忧。这一个主题得到了世界电影市场的认同，这也是该影片获得成功的元素。 　　二、服饰·影像 　　在《花样年华》中，服饰是一个重要的角色，该影片之所以在视觉上让人有目不暇接的颓废美，原因之一就是苏丽珍那23套旗袍。那为什么选择旗袍呢？因为旗袍是近代中国女性时装的代表，这和中国文化对女性的诠释有关，通过旗袍能够体现出女性贤淑、含蓄、大方等素养