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刍议影响钢琴音色技巧 　　【摘要】本文从影响钢琴音色若干技巧的不同角度、力度、触键、运用方式等方面分析入手，强调正确的触键对钢琴艺术表现力的重要性，同时阐述踏板是处理钢琴乐曲的不可或缺的重要工具，在钢琴音乐的表现中同样发挥着举足轻重的作用。 　　【关键词】钢琴；音色；技巧 　　【中图分类号】J6 【文献标识码】A 　　【文章编号】1007-4309（2013）03-0081-2 　　一、钢琴触键技巧 　　触键的方式。触键的方式多种多样，弹奏出来的音色也丰富多彩，针对不同的作品，它有不同的触键要求，怎么来进行衡量、界定，需要我们进一步的“具体问题具体分析”。根据查阅的相关国内外资料可知，为提高钢琴演奏的音色，我们可从以下几方面着手：改变手指的触键部位，从用指尖触键到用指面部位触键，每一变化层次都可以产生细微的音色变化，因为手指越立起琴键受力越直接，音色越明亮。而指面平坦会形成一种受力的缓冲，从而对音质产生影响，使声音柔润。改变手指的触键高度，提高手指触键对下键的速度有重要作用，如要得到明亮的颗粒性声音，常需手指的提高。而对声音柔美的连奏则不需提高手指，要求以平稳的贴键方式触键。改变手指的触键速度，缓慢的触键速度是创造柔和歌唱性声音的关键因素。一方面触键速度影响着声音的强弱，触键速度越快声音越强，反之则越弱。另一方面，触键速度还影响着声音的明暗、刚柔等。改变手指第一关节或第三关节的牢度，从第一、第三关节较柔顺到较坚挺可以改变手指传力的支撑强度，也可以使音色产生变化。改变指尖的坚度，从相对放松的指尖到相对牢固的指尖，每一层变化也都可以改变键盘动作速度和击弦速度，对声音的变化产生影响。改变触键的用力形式，钢琴触键的用力形式一般包括：垂直方向用力和水平方向用力。像连贯柔和的连奏就需要以水平方向的用力形式触键，这种方式可以使琴键以一种缓冲的方式受力。通过上述几条练习，掌握正确的触键方式并养成良好的弹奏习惯，就可以减少肌肉的动作，轻松自如的演奏出正确美妙的声音。 　　触键时力度的作用。力度是音乐的重要表现，力度随着乐曲情节??变化而变化，在钢琴作品中音色和力度的变化是非常微妙的，如果要从外表观察动作变化来感觉力度运用了多少那是不够的，这种微妙的变化是内在的感觉，需要靠演奏者恰到好处地用整个臂部内在的调整过的重量和力度，通过手指触键产生的。 　　触键时不同用力部位的运用。不同部位的用力程度，直接改变着乐音的音色和音量。若我们放松下臂，把重量通过手腕传到指尖，就会奏出清晰的犹如水晶般的透亮音效来；当我们用整个臂部的重量，通过腕部传到指尖而弹到琴键底，就会爆发出如火山爆发的震撼感；再如我们的腕部保持不动的状态用指面触键，会奏出美妙的歌唱性旋律。例如：莫什科夫斯基《西班牙随想曲》的一开始处，右手的十六分音符成为全曲的节奏主导，这就需要我们的指尖通过垂直击键，在下键快，放的也快的同时力量集中，臂部的重量自然放松并且随音符稳步的横向移动，这时我们就能明确的表现出晶莹轻巧的音色，均匀清晰的音粒，舞蹈般活跃的节奏和典型的西班牙风格。到了此曲的第六十一小节，所有的和弦就要提高手腕，用整个臂部的重力笔直的往下弹，此时触键的速度越快，越能体现出无比尖锐，刺激的音效来。若仅靠腕部的动作去触键，其下键的速度就会慢，那么产生的音乐情绪就和本曲不一致，显得异常温和，柔弱。 　　演奏者们若想拥有非常完美的音色，必须要能不断摸索出不同音色所需要的正确触键方式，其控制声音的能力越高，就越能有效的用音色来倾诉各种情感。这种控制能力并非一朝一日便可拥有，需要每个人在触键的方法上面下苦工，反复琢磨，研究和练习。 　　指力触键。这一触键方式是所有触键中肌肉运动最小的一种。与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，便完成了下键动作。而当肌腱松回时，手指和琴键就都回复到原先的位置。 　　练习方法：让手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，手腕在抬高和放下的动作中必须始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出声音的那一刻立即松开，这样手指就缩回到键上，手腕始终保持平稳，同时无僵硬之感。连奏：也象前面一样，每个音都要弹出，但是音必须保持住。手指所用的压力只须阻止琴键弹回即可。在向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样当一个键松开时，另一个键正好发出声音。目前指力触键主要用来演奏精致典雅的乐段或创造纤弱的伴奏效果。一旦要求较重的音响时，指力触键就会被其他更为有力的触键方式所代替。 　　手力触键。在各类触键方式中运用最广的是“手力触键”。顾名思义，手力触键的主要特点就在于手的朝下动作。把前臂与手在你前方水平地抬起，然后迅速朝下甩，甩得尽可能远。手臂甩完后如果不受阻挡的话，会在空间自然地消耗能量。练习方法：手