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浅谈合唱教学中基本训练 　　摘要：合唱是一种多声部的群体性的声乐艺术，是和谐组合的整体。如何把握歌唱的状态、声音的走向、气息的对抗及声音的支点，如何解决真假声的混合等等，都是为了提高合唱水平而必须在合唱训练中加以解决的问题。 　　关键词：合唱 共性个性 呼吸的对抗 真假声的结合 　　合唱是一种多声部的群体性的声乐艺术，是通过多声部多层次组合，通过多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性的艺术。是一种突出集体而淹没自己的集体艺术。是群体艺术的合作结晶，是和谐组合的整体。合唱起源于欧洲，至今已有1000多年的历史，传入我国也有100多年，新中国成立后，特别是改革开放以后，随着经济建设的飞跃发展，人民生活水平快速提高，人们对于精神生活也有了更迫切的要求，我国的合唱艺术活动，就在这种形式下，开始了一个崭新的阶段。 　　一、合唱的特点与魅力 　　从中外合唱发展的历史可以看出，合唱艺术在社会发展的进程中有着不可估量的潜在动力，对人们的精神生活有着强大而潜移默化的渗透力。 　　1.合唱是一种人声的艺术，人们纵情的歌唱是发自内心的呼唤，歌词大多是由人类用以交流感情的语言中最美的精品——诗词构成，必然能引起人们心灵深处的共鸣。古代就有人说过“丝不如竹，竹不如肉”，正说明了人声的魅力。 　　2.合唱由几十乃至几百人组成，各声部的组合，使他们具有了最宽广的音域、最大幅度的音量变化能力、最丰富多彩的音色，加上丰富的多声部的和声效果，共同创造了最美最和谐的声乐作品，使声音具有了深度、广度和立体感。 　　3.合唱是一种群体艺术，具有很强的社会性和集体性。 　　西方国家的基督教很早就发现了集体歌唱的奥妙——谐和，故以合唱为其重要的礼拜形式，中国的戏曲也早就用了帮腔、衬腔等合唱因素。即使在少数民族的音乐中，比如侗族大歌、苗族古歌就自然存在有支声旋律、辅助旋律等多声的合唱因素。而自古以来，人们劳动时一唱众和的劳动号子就是一种简单的合唱形式，所以说合唱具有最广泛的群众性和普及性，它最能反映群众的心声，是最大众化的艺术。人们通??共同的艺术创造，培养着每个人的责任感，有一种向心力把个人融为集体的一部分。合唱发出的歌声，在打开人们心扉的同时，也陶冶着每个人心灵，因而产生了强烈的感召力和凝聚力。 　　二、合唱中的基本训练 　　训练归根结底是为了表现，训练要有方法和手段，需采用突出中心，解决关键问题，做到集训与平时短训相结合，先从声音训练入手，巩固中声区，再逐步过度到音准、节奏、音域、咬字吐字、幅度变化等声部的谐和、统一训练。 　　合唱的基本训练与独唱的基本训练一样主要是“气、声、字、腔”四个范畴，训练的方法也是相通一致的，只是独唱讲究个性，而合唱讲究共性，这是两者最根本的一条区别，除此外合唱还有一些特有的技巧。 　　1.合唱呼吸的对抗性和统一性 　　歌唱是呼吸的艺术，古人讲：“善歌者必先调其气”，“气为声之本，气乃声之帅：气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气，”可见气息是歌唱之本，没有气息支撑，歌唱发声也就无从谈起。呼吸只有在产生对抗的情况下，声音才会有支点，而正确声音的支点不是在喉咙里，而是在腹腔的底部，即“丹田”，有了积极的状态，呼吸才能沉下去，多声部合唱艺术要求合唱队员要学会用状态呼吸，叹着气呼吸，呼吸和状态一定是同步的，我们可以想象，把呼吸的力量转移到身体的尾骨上，拉长后背的颈椎，头盖向上顶，尾骨向下拽，气吸走下，声走上，吐干净上一口气，方能吸深下一口气，要学会用呼吸控制各种音量的变化，要有呼吸、吐字、音色的一致性：还要有声部各种对比的默契感，用纵向呼吸（即硬口盖打开的瞬间）、前后呼吸的感觉去找到对抗的支撑点，我们还要学会把生活中本能的呼吸变为有节奏、有控制、有目的呼吸，以此达到呼吸的对抗性和统一性。无论是缓吸、急吸都要和指挥的手势相统一，好的合唱队每一个呼吸气口都会做的毫无痕迹，均匀、连贯、自然。合唱艺术的呼吸有：整体呼吸、声部间轮流呼吸、个人呼吸三种。 　　2.如何统一合唱的声音 　　合唱是个体声音与群体声音相互统一的艺术，合唱声音各个声部的每一瞬间，音色、音量、强弱及纵横关系都不是孤立的、静止的，而是相互统一相互联系的，统一的声音又与合唱队员的歌唱状态、站立姿势、吐字咬字、正确的触音、呼吸的对抗、声音的共鸣位置，都有着密切的关系。状态越积极，声音的焦点就越集中，呼吸和咬字越统一声音就越纵向、越立体，如果每一个队员都能做到把个性的声音痕迹融汇与集体统一的共性之中，在演唱自己声部的同时，学会聆听和融入其它声部，用耳朵敏锐的听力融合自己的音量、音色、音准与合唱队之中，并利用其它声部寻找自己声部的旋律线，学会控制，相互配合，相互靠拢，协调控制声音的强弱力度，协调各个器官积极的作用。这个合唱队的音色就是协调的、统一的、