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在纪录和表达之间寻找介入现实制衡点 　　摘要：迈克尔·摩尔被称为美国头号愤青，用自己手中的摄像机表达着对于美国社会的思考和评判，他在平民百姓心中俨然是一个行侠仗义的斗士，每一部作品都带有鲜明的主观烙印。他以嬉笑怒骂的手法及带有极端直接的批判倾向的纪录片引起广泛争议。他针对观众的观看习惯，对棘手的政治和社会问题提供了一种表达方式，摩尔式的纪录方式已经成为纪录片中独特的标签。 　　关键词：迈克尔·摩尔；摩尔式纪录片；新纪录电影；微纪录片 　　中图分类号：J903文献标识码：A 　　喜欢纪录片的人都会认为纪录片中有一种让人欲罢不能的魔力，有这样一个人，在纪录片道路上他追求自己喜欢的东西，表达自己内心的情感；他仗义执言却又偏执狂热；他是一个最让美国当局感到头疼的纪录片导演；他就是迈克尔·摩尔。2011年10月份的华尔街充斥着示威活动，迈克尔·摩尔也加入到“占领华尔街”的队伍中参与示威活动，他在接受媒体采访时则透露自己正在计划相关题材的新片，他还要继续拿起摄影机作为武器，在银幕上揭露美国社会的种种问题。 　　一、迈克尔·摩尔的创作历程 　　迈克尔·摩尔，从小就以犀利的语言风格和平民主义思想见长，他所写的书《一个非武装的美国所受的各种威胁》曾名列美国各项畅销书排行榜的榜首。《愚蠢的白人》又把他的言论推到了顶峰，连续50多周蝉联畅销书榜首，创美国出版史上奇迹，并获英国“年度图书”大奖。迈克尔·摩尔是少有的集记者、作家、导演于一身的明星，不仅缔造了全美纪录片卖座的票房神话，还在两年之内分别捧得奥斯卡最佳纪录片奖和嘎纳电影节的金棕榈大奖，成为美国乃至全世界有史以来最为成功的纪录片作者之一。 　　迈克尔·拉毕格曾经说“纪录人在充满矛盾的世界中担纪录片的公正性负着维护正义的责任”①，而迈克尔·摩尔自开启纪录片之路后，他的作品总是直指社会问题，他似乎承担着自己维护正义的责任。 　　1989年，迈克尔·摩尔拍摄纪录片《罗杰和我》，题材关于弗林特的通用汽车公司不顾工人死活而宣布倒闭，随后带来该地区经济大崩溃的问题，该片创造了最成功??纪录片票房收入。2002年的《科伦拜恩的保龄》，探讨美国科伦拜恩高中的枪杀事件，全面系统地批判了美国枪械文化以及青少年教育的问题。 　　2004年，摩尔拍摄了其敏感性题材纪录片《华氏911》，使这部影片引起了全世界的关注，并获得第57届戛纳电影节金棕榈大奖。摩尔在片中批评了布什政府在反恐斗争和伊拉克战争中的态度，揭露布什家族与本拉登家族之间不同寻常的政治和金融关系……用摩尔的话说，影片的主题就是“乔治·沃克·布什应该下台”。 　　2007年，《神经病人》第60届戛纳电影节参展影片。这部纪录片摩尔选择了一个与劳苦大众息息相关的切身问题：医疗保险。对于美国的医疗现状进行了深刻的剖析，导致了美国各大制药厂的极度恐慌。2009年，《资本主义：一个爱情故事》，摩尔揭露金融危机的内幕，他认为是那些资本主义巨富的寡头们贪婪的欲望导致了这次事件的发生。 　　二、摩尔式纪录片与传统纪录片的区别 　　1、摩尔式纪录片具有强势的主观视角 　　强势的主观视角是迈克尔·摩尔纪录片的一大特点。在传统纪录片中，主观的视角一般来自摄像机背后的人——纪录片的创作者。然而摩尔的纪录片更具有强势的一面——他走到了摄像机前。他不是站在一旁客观地纪录，而是站到摄像机前，充当采访者，事件的参与者。如《科伦拜恩的保龄》中，摩尔带领两个在校园枪击中受伤的学生，到当年给凶手提供枪支的销售商处，讨个说法。 　　纪录片的成功最根本的就是纪录片中要有能够满足受众心理需求之处，迈克尔·摩尔的纪录片一般都取出于社会的热点话题，同时他的说教方式有别于传统意义上的纪录片，所以拥有广大的受众群体。每个人都会有好奇心，都有窥视别人隐私的心理，纪录片其实可以很好的满足人们的好奇心理。在迈克尔摩尔的纪录片中，受众可以看到公众人物的丑态，可以得到许多的满足好奇心理的元素，从中产生一种快乐的心理过程，感到松弛和兴奋。如观看到摩尔的纪录片后，更多的人们可能会感到精神兴奋。摩尔的纪录片在缔造了票房神话的同时，让观众在散场时持续15分钟的热烈掌声。 　　迈克尔·摩尔针对观众的观看习惯，对棘手的政治和社会问题提供了一种游戏式的表达方式，如《罗杰和我》中，迈克·摩尔将游戏的氛围从头保持至结束，影片中的第一人称“我”，也就是摩尔本人，他不停地去各种场所寻找罗杰，正是因为这样一种游戏心态，明明知道不可能见到罗杰，但摩尔还是一次又一次地去寻找。 　　一部纪录片的素材是很庞大的，迈克尔·摩尔在素材的选择上也是为了纪录片的主题而取舍的。如《罗杰和我》中，影片展现了上街游行、失业的人们、犯罪率的增加等都是说明了落败的城市，而最终导致城市的败落的原因是因为通用汽车公司的裁员。《华氏911》