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婺剧发展现状及传承问题思考 　　摘 要：婺剧俗称“金华戏”，源于明朝中叶，迄今已有四百多年的历史，是中国戏曲舞台颇具地方特色的戏曲之一。在精神文明日益发展的今天，作为非物质文化的地方戏曲，要想传承并发扬光大，必须与时俱进，取其精华，去其糟粕。本文通过对婺剧发展现状过程中存在的问题进行分析，为婺剧今后传承提出一些合理化的建议。 　　关键词：婺剧；现状；传承；建议 　　中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）01-0024-02 　　一、婺剧的源流及历史沿革 　　京剧艺术大师梅兰芳就曾这样赞过婺剧：“京剧的前身是徽剧，京剧要寻找自己的祖宗，看来还要到婺剧中去找”。具有如此高评价的婺剧，历史悠久，剧目丰富，特色浓郁，影响深广，有徽剧“活化石”之称。婺剧主要有六种声腔合成：高腔、昆腔、乱弹、微戏、滩簧和时调，每种声腔都有各自的特色，如高腔的一泻而尽，昆腔的简朴流畅，乱弹的慷慨激越或婉转轻柔、徽戏的雄壮豪放、滩簧的缠绵婉转及时调的轻松愉快，正因为六种声腔的各具特色，才造就了婺剧这丰富多彩的表演特点，才让其成为浙江金华独领旗帜的地方戏。婺剧中的行当主要包括“生、旦、净、末、丑”，角色有婺剧的角色有花旦、作旦、正旦、老旦、小旦，小生、老生、老外，大花脸、二花脸、小花脸、四花脸之分。婺剧的惊人之处在于不仅表演粗犷豪放、文武双全，还拥有惊人的特技和非凡的武功表演，如变脸、喷火。 　　早些时候的婺剧班，演员主要是一些土生土长的农民，主要在乡村集市、庙会演出，不管是农村还是城市，每到有重要节日，都会请一些戏班来唱一台戏进行庆祝。初期都是以坐唱为主，之后渐渐敲锣打鼓沿街挨村进行表演，主演演变为化装上台演出。婺剧的成长道路艰难而漫长，上世纪60年代浙江婺剧团的成立，对婺剧的传统艺术进行了改革工作，并使婺剧不断发展沿袭至今，影响深远。 　　二、婺剧发展现状 　　随着社会主义经济的发展和繁荣，金华地区的经济也迅速发展，其精神文明也成为越来越多的人所需求。娱乐方式的多种多样、现代科技的日新月异，使人们越来越远离传??曲艺。参与学习婺剧的人也越来越少，婺剧的传承出现了困境。主要体现在艺术表现形式、剧团发展、演出地域、观众群体几个方面。 　　（一）艺术变现形式单调 　　任何民族的传统文化在发展的过程中都要面临一个问题：与当代新生艺术相竞技，是否符合当代人的审美观念。婺剧是某个特殊时期的产物，它所表达的是独特的时代气息和当时的风土人情，与当今人们的文化审美主旨有着较大的差距。“人类文化是人类社会孕育而成的，文化是社会、历史的真实而又具体的能动反映。艺术作为一种文化，其文化个性便是社会、历史的形象反映。”婺剧作为一种文化艺术当然也不例外。婺剧的表现形式只有符合当代人的审美观，不断进行创新，才能得到有力的传承。 　　（二）剧团发展衰落 　　数据表明，我市专业的婺剧团只有5个，民营的婺剧团也仅有50多个，而且随着剧团演员年龄的增长，逐渐由演员退出剧团，而又得不到新鲜的血液加以补充，越来越多的剧团面临解散。另外，民营婺剧团很多演员的工资不能得到保障，这也是人才流失的一个重要原因。婺剧的发展离不开专业性的演出，但更离不开的是这些民营剧团，几百年来，民营剧团为婺剧的传承与发展做出了巨大的贡献。有关部门对民营剧团没有做一定的扶持工作，也具有不可推卸的责任，就如中国经济的发展，离不开中小企业所做的贡献，国家不能只对国有企业给予帮助，更多的是要关注民营企业。 　　（三）演出地域缩小 　　随着城市化步伐的加快，婺剧在农村表演的次数越来越少，在农村也很少看见婺剧剧团的演出；而在城市，受到观众群、表演场地和娱乐风气的限制，婺剧的演出几乎没有人观看，人们早已被其他新式娱乐方式充斥了眼球。因此，剧场演出的效果还不如以前在农村搭台演出。婺剧也在走出国门，但试承想，在出了浙西地域外，中国的其他地方又是否走过。不能一味的说走出国门就是得到好的传承，自己国家文化的传承还得从自己国人入手，从地方人民入手。况且，将婺剧翻译成英文，连韵味都变了。 　　（四）观众群体狭窄 　　观众群体狭窄，这是中国戏曲面临的不可忽视的问题，婺剧同样也存在。虽然婺剧具有六种各具特色的声腔，具有脸谱明显的角色，但很多年轻观众就是不买这个账。在婺剧的观众群体中，大多数是农村的中老年群体。而且很多情况下，不是每个观众对每个声腔都感兴趣，这也造成了一部分观众的流失，导致观众群体的萎缩。另一方面，婺剧的宣传不周也使一些观众无法及时得到演出的信息，错过观赏，久而久之，便逐渐失去乐趣。 　　三、对婺剧传承的一点建议 　　（一）创作新颖的剧本 　　人都是喜新厌旧的，对单一不变的事物总是会很快失去兴趣。因为其为地方戏，它的表现形式和唱腔也自然立足于当地的风俗民情。然