中国画线条品格与“气”思想①.doc

中国画线条品格与“气”思想① 　　中国画用点线来构图，而点就是浓缩了的线，所以，中国画的技术手段的本质就是线条，这是人所共知的。只要我们翻一翻历代绘画名作，就可以立刻感受到中国画的这个特点。比如古代有“白描”画（即“白画”），就是着色之前的草稿，也叫“线描”，像佚名《八十七神仙图卷》、吴道子《送子天王图卷》（传）和武宗元《朝元仙仗图卷》，都属于这一类。当这种铁画银钩般极匀净、极精致的线条风格被水墨的方法打破以后，中国画线条的表现形式不但没有失去，反而更加丰富了。中国人从画家的线条质量，不仅能看出一个画家的绘画功底到底如何，而且通过欣赏把玩画作中的线质笔味，能深度理解画家的心性品质，画家的笔性仿佛是人的人性一样重要。 　　但大自然中本来并没有线条，线条是人们对外在物象进行概括后所形成的一种心理图式，这种图式能够传达人们的直观体验，所以，从物象到线条的转换，也就是从自然之象到艺术之象的转换。在中国画家们的眼里，大自然仿佛变成了点画线迹交往的运动，造化就是气韵流荡往复回环的过程。耸立的高山，壁立千仞，就是一竖；盘结的藤蔓，蜿蜒流转，就是绵延的线条；危崖巨石的奔落，就是一点；江水浩荡的奔流，恣肆激荡，就是一种宕漾走笔。当我们欣赏到马远《水图》、李公麟《五马图》、梁楷《泼墨仙人》等作品时，我们时常会被营构画面的线条本身的意味所吸引。那些线条或者匀细绵密，或者圆浑劲健，或者痛快淋漓，不同的线的质感贴合着不同物象的千姿百态。 　　西方绘画善用块面和色彩，但是也用线条，不过西画的线条与中国画的线条有很大的不同。黄宾虹说： 　　欧洲绘画，亦由印象而谈抽象，因积点而成线条。艺力既臻，渐与东方契合。只不过一个从机器摄影而入，偏拘理法，得于物质文明居多；一从诗文书法而来，专重笔墨，得于精神文明尤备。此科学、哲学之攸分，即士习、作家之各判。技进乎道，人与天近。② 　　欧洲画家试图用形和色作为绘画艺术的基本语言，而中国的画家更喜欢用线条。他们认为在线条中能最充分地体现出人的精神中的种种愿望、喜悦和烦恼，???最能体现出他们与世界之间的关系。西方艺术家原本对于动植物的形状观察得也很细密，但一旦用于装饰之上，被一再重复之后，那种活物的形态感就渐渐消泯，逐渐被人遗忘，只剩下一个空壳和模式而已。这样的退化现象，在中国艺术中很少发生。中国艺术家总是喜欢把玩现在和过程本身，他们“在刹那的现量生活里追求着极量的丰富和充实，不为着将来和过去而放弃现在价值的体味和创造”③。美的价值，不在于外在的目的和彼岸的追求，而就在过程和手段之中，就寄托于过程本身，所以，他们对动态有着特殊的喜爱，因为他们是把它看作生命的表现。中国画家笔下的线条总是奔放而又流畅，激越而又欢快，充满了生命的动感。 　　宋代书画理论家董逌说：“且观天地生物，特一气运化尔。”④清代张式《画谭》也说：“从一笔贯到千笔万笔，无非相生相让，活现出一个特地境界来。”对于中国画家而言，千笔万笔，统于一笔，就是因为统于“一气”的缘故。中国画是线条的艺术，在表现这种生命的活趣、动态和“一气”的特性时，线条有着无可比拟的优越性。而这种线条的素质，与中国独有的艺术形式—书法的精神若合一契。中国人常说，“书画同源”“书画一家”，中国绘画是最接近于书法艺术的，尤其是山水花鸟等自然景物画。中国花卉画是那么简括，梅、兰、竹、菊，是常见的题材，而其自然生长的茎、叶、枝、瓣，是那么适宜于用书法的笔法来处理。甚至中国的人物画也重视线条，在汉代的画像砖、画像石中，都是用纯粹的线条来完成构形的。在中国画中，广泛运用了书法的线条，或者说中国画就是用书法线条来构成的。中国雕刻中力的表现，也不像西方那样依靠团块，而是更多地依靠线条。从最小的玉器，到最大的佛像，线条都是最突出的特质。在巨大的雕像中，有时无法达到容貌的精美，它的美就在于那衣服的褶皱，这也是线条。 　　中国书画家所共用的工具不过是笔和墨，基本的技术手段不过是点和线，但正是在这形迹极简却又意味极丰的线条的流走中，书画家内在心灵律动的隐微被迹化了，大千世界纷繁物象的动态被迹化了，宇宙大化流行之气的绵延被迹化了。书画家们以一管之笔，触摸到了宇宙最深层的生命所在。书画家们要以造化为师，表现宇宙大化的节奏，天地的节奏就是书画的节奏。所以，在中国古代的绘画美学思想中，总是有一种倾向，就是从生命和精神的生生不息的运动中去寻找美的理想。美与艺术的形式，在中国人看来，在本质上就是一种生命的合乎规律的，同时又是自由自在的运动形式，而这种运动用“气”来描述最令中国人心惬。 　　在中国，很多哲学家尽管分属于不同的思想流派，但不管是儒家、道家、阴阳家、兵家，还是黄老学派，以及后来的宋明理学（新儒家）等，都讲“气”。老子讲“冲气”，孔子讲“血气”，孟子讲“浩然之气”，庄子讲“通天下一气”，《管子》讲