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论琵琶左手演奏技巧 　　摘要：任何器乐演奏都是由两个手的操作来完成的。以前在琵琶教学当中，会更多强调关于右手在演奏中的一些训练，包括音色、音质、节奏等等，而在左手的训练上却是个薄弱的环节，至少没有引起足够的重视。本文我将谈谈在琵琶演奏中，左手的一些重要技巧，以及容易出现的问题和解决方法。 　　关键词：指力训练 重要课题 力度节奏 　　琵琶这门乐器从它的发展到今天已经流传了两千多年的历史，在这两千多年的历史当中，从它的演奏形态以及手法运用上都取得了非常大的进展，它的表现力也极其丰富。器乐演奏是用中国乐器的声音来表现演奏者内心情感的，那么，怎样取得一个很好的声音，怎样用很美的声音来打动听着，更好的来表现乐器所应该表达的内容？这是一个很大的问题，当然，在训练当中，我们会碰到很多关于发生在技术上的问题。 　　一、按音 　　（1）首先??按音的手形，应该保持一个松弛的状态，不要过于紧张，大指放在琴背后，第一把为“re-sol”的位置，有很多情况，大指太向里，琴的侧面与手连接上，这样在按音当中会造成紧张，而且换把很不方便，所以手背应该有个弧度。 　　（2）下指按音时，需要有一定的力量集中在指尖，按下之后手指应放松，不能一直绷着劲，注意找到“点”的感觉。一般来说，在按音时，中指容易找到“点”的感觉，而无名指与小指就差一些，如果手指太弯容易把弦拽出去，音色偏高：手指太瘪，容易造成紧张，不协调。所以，我认为小指可以利用一下手背的力量，无名指则要加强手指本身的力量，同时也可以做下扩指的练习。 　　（3）在西方的演奏乐器中，如小提琴演奏，小提琴大师把左手的指力训练作为一个重要的课题来训练。那么，我觉得在琵琶的演奏当中，也应该重视这一点，单独把左手徒手的一些练习作为一个重要的环节，注意节奏变化，尤其在快的时候，需调节松跟紧的关系，不要太紧张，以免造成过度的疲劳感。 　　（4）相把位按音，因为把位比较大，可能会有些不便，大指扶持着琴时容易紧张，尤其在四弦上，所以要特别的留意些。在练习左手按音的同时，学会利用琵琶本身的一种自然的重力，随着力量的增加，琴会慢慢的向后移，基本与身体平行，这样会觉得使不上劲。建议：把琴向前斜一些，靠琴自身的力量往前有一个“送”的感觉，在按的时候，左手有一个“迎”的感觉，这样来找一个“点”。如果没有“点”下去，就会变成一个“面”，这个“点”不集中，手指用劲就会不到位，所以手指要稍微立起来一点，把这个劲送到指尖上。 　　二、打音、带音 　　如果我们平常在练习按音的时候，有一个良好的压弦“点”的感觉，那在练习打音和带音时，就会很好的去利用这个“点”。琵琶演奏当中，左右有很多虚的东西，一般来讲，虚实结合，弹为实，左手的打、带都属于虚音的表演，这些技巧对于表现乐曲的一种内在，细腻的情绪会很细致，节奏的控制在打和带练习上尤为重要，关键在于打印后的带音肯定会抢节奏，容易出现一带而过的现象。在加上右手做练习时，要注意左手与右手力度的平衡感，因为左手虚音声音比较弱，比较小，比较纤细些，那右手千万不要弹得声音过大，这样会掩盖住左手的虚音，造成声音极其的不平衡，所有右手要控制下力度。 　　左手的换把，如果处理不好，可能会在快速的演奏当中造成很 　　大的麻烦，比如：换把不顺，导致音乐乐句的间断、不流畅，很多问题都是在换把的基础上暴露出来的，换把最基本的手形要保持住，由I把位换Ⅱ把位时，手腕、小臂需要自然，不要用过多的劲。那么，把位的改变跟手臂包括大臂的运动，它们是什么关系呢？我认为应该是同步进行，不要过早的往下拽，也不需要往上过早的拾。还有就是在演奏当中多注意旋律的走向，旋律的进行，不要把换把当成一个非常了不得的问题，比如在弹奏音阶、琶音的换把当中，换把的技术问题是次要问题，首先要想的就是音阶的走向，节奏要跟上，从内心的感受上不要有断的感觉，不要因为技术造成停顿，这样换把痕迹会非常明显。总而言之，建议在练习换把的时候，依靠自己内心的一种听觉来把这个音乐联系起来，这样才会减轻一些技术上的负担。 　　三、揉弦 　　在琵琶表演艺术当中，揉弦是一种重要的表现手段，它对于美化声音、刻画音乐形象是必不可少的，非常重要的手段。 　　①揉弦一般有大、小、快、慢之分，所谓大和小，就是它的动作幅度：快与慢，则是指它波动的速度。有了这大小快慢，从中就可以变化出很多关于揉弦的技法。比如：大而慢，幅度大，但揉弦速度慢：大而快，幅度不变，但速度加快，以此类推，还演变了小而慢，小而快。总的来说，幅度与速度的变化在揉弦当中是非常重要的一点。 　　②另外，揉弦还可以为分为：轻揉、重揉、急揉还有音头揉、音尾揉和同步揉：先慢后快，先快后慢等，根据乐曲的不同，情绪的不同，会有不同的揉弦方法。 　　③在揉弦的动作来说，一般分三种： 　　第一，手指的揉弦，