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浅谈日用陶瓷美术设计主导思想 　　摘 要：陶瓷艺术，可是说是当前美术作品中的重要形式，无论是在美术领域，还是民间工艺品中，都是发挥着重要的作用。本文逐一分析了陶瓷艺术的创作形式，并结合了相关美术理论和中国元素，就陶瓷艺术的美术价值作出一一阐述，认为这三者艺术形式可以很好地表达出人们内在的文化诉求，更关系到人文关怀的视角和人性化表达局限的超越。 　　关键词：陶瓷；美术价值；美术设计；主导思想 　　陶瓷是中国一种非常古老的艺术，在西周时期就将其做为一种陪葬品使用，陶土的颜色大多为黑色。因为它是土的本色，但不会掉色。也不用担心摸他的时候会把手弄脏。古代地理学家郦道元这样描述它：凿石开山，因岩结构，真容巨壮，世法所稀，山堂水殿，烟寺相望。这是当时陶窟盛景的真实写照。我国陶瓷艺术在吸收和借鉴外来艺术的同时，有机地融合了中国传统艺术风??，在世界陶瓷艺术史上有十分重要的地位。 　　1 陶瓷的艺术创造价值 　　通常，我们在面对精美陶瓷作品的时候，很自然地会赞叹艺术家那天马行空的创意，却往往忽视了背后的辛勤汗水。其实，越是精美的陶瓷作品更加需要创作者的耐心与创新，它不断需要创作者艺与技的完美融合，同时更需要人们思维和劳作的激烈碰撞。创作阶段，对陶泥自然性质的保护无疑是至关重要的，该工作贯穿在创作的每个阶段。在对陶瓷艺术创作的构思方面，创作者要全身心投入到根的无形创作中去，少则十数日时间，多则一年半载光阴。构思过程中，创作者应尽可能保护陶土塑造的自然之形，并将其表露的自然之美全部体现出来，不留后天的人为再创造痕迹。当然，构思阶段要时时刻刻、各个方面地观察陶器，反复推敲，在审时度势、深思熟虑后最终将构思定型。 　　接下来就是根艺制作阶段，制作中应谨记要“三分人工，七分天成”的原则，围绕着创作者思想巧用心计，慎重取舍。除了局部的修饰与必要的雕琢之外，工作重点应当置于自然形态的巧用上，并尽可能低保留下这种与生俱来的神韵，从而在确定艺术形象之后使之得以合理利用并充分表现出来。在这种创作思想指导下，因材施艺，进行取舍、雕琢、磨制等一系列精到的加工，做到巧藉天然，美有所用，使自然美的“奇”与人工美的“巧”，自然地结合起来，实现原定的创作设想。由于陶瓷要巧藉天然，虽经施艺但不留明显痕迹，使整个作品的艺术风格浑然一体。 　　2 日用陶瓷美术设计的主导思想 　　2.1 视觉表达立足于自然环境之中 　　几千年来，中国审美观念也始终以尊重自然为前提，这一思想内涵对中国古代文化产生了广泛而深远的影响，中国式设计到处体现着自然环境因素。如果在陶瓷工艺品上脱离了原始自然环境，那么，任何宣传艺术的方式，都是不具有生命力的，而一旦缺乏自然环境因素，这种艺术形式也是难以流渗到陶瓷工艺中，应实际结合自然环境特征，将人与自然互动的观念实际贯彻到设计中来。所以说，只有将陶瓷工艺与我国传统文化融合在一起，才能取得我国陶瓷艺术多元化的发展功效。基于此，陶瓷艺术等艺术创作方式应运而生，他们形成于民间，历代沿袭相承，而且用材渐趋标准化，结构渐趋规范化，构成了自己独特美术风格和美术价值。 　　2.2 传统文化与自然思想给予陶瓷设计的源泉 　　人的视觉表达常常作用于“人与环境互动”原则，套用古人的老话就叫“天人合一”，“天人合一”的思想起源于《易经》，《易经》是中国传统哲学思想的总源头，被称为群经之首、百家之源。中国古代哲学认为宇宙是一个大系统，追求天地人宇宙万物的和谐统一，以之为最高的准则。为了达到这一境界，《老子》提出了“人法地、地法天、天法道、道法自然”的次第。“天人合一”就是人与自然的和谐，它既成就了中国古代的文化精神又体现了中国古代社会人的生活理想。可以看出，人文文化与自然思想是陶瓷设计的创作源泉。传统因素在现代美术中的传承另一方面则需要深化对于视觉表达的传承上，然而美术创作在付诸实现阶段中常表现出很多方面的生态功能，选用良好的生态材料对人类的视觉感官都能带来良好的效果，来自大自然的材料，废弃时又回归自然，循环使用且不污染环境，而且设计出的工艺品具有灵活轻盈之感，滕然升空之势，能创造出各种不同的造型。 　　2.3 作品形象是陶瓷艺术生命力的表征 　　当被赋予千姿百态的形象时，它的艺术生命力就卓然显现了。陶瓷工艺品题材广泛、内容丰富，从古典题材到现代题材，从人物到花鸟鱼虫，每一种题材的作品都活灵活现，惟妙惟肖。由于意境美本身就是无价的，所以选择陶瓷艺术品第一就要看意境，然后再看其他方面。根据不同创作题材的要求，或大刀阔斧，粗犷有力，或刀法细腻，精雕细琢。作品形象生动，神形兼备，于古朴中见风雅，于沉稳中显灵秀，构思巧妙，设计新颖，题材丰富，雕工精湛，形成了独具特色的“乌金”艺术品，展示出独特的艺术效果，给人以美的享受。陶瓷工艺品一直以来被大多数人视为普通室内摆件