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谈谈粉彩陶瓷装饰艺术之美 　　当陶瓷问世不久，先辈们就发明了陶瓷装饰，虽是寥寥几笔，但从先辈们的主观意愿上是为了让陶瓷更美观，更有欣赏价值，因此先辈们在洁白的陶瓷上大显身手，创造发明了景德镇四大传统名瓷之一的粉彩装饰艺术瓷。粉彩艺术之美使陶瓷载体更丰富，更有表现形式。它凝集着深厚的文化内涵和时代审美特征、审美内涵，因而深受人们的青睐而被视为陶瓷艺术中的珍品。 　　一、粉彩装饰的形成与“美”息息相关 　　粉彩是在古彩装饰基础上发展的陶瓷装饰形式，又名“软彩”。有“东方艺术瑰宝”之称。粉彩有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说。粉彩装饰是以珠明料为底色原料，基本沿用了古彩画料，工艺即在绘画过程中运用底色，通过线、面浓淡着色、粗细的变化，并对物体的体积用画料进行渲染、烘托，充分表现出物体的层次美。其颜色基本上是从古彩的基本色中转化而来，所不同的是在含铅的玻璃质釉中引进了“砷”元素，发明了“玻璃白”，通过添加溶剂来降浅色、软化色或降低烧成温度，添加雪白来增加一种色相多种层次的明暗效果美。由于氧化砷可以乳浊原素，有不透明的感觉，在不透明的玻璃白上用洋红或其它颜色洗染，使得粉彩的颜色有那么一种更加粉润、绚丽、柔和的美。此外，粉彩颜色还吸收了珐琅彩的素养，把许多珐琅彩中的颜色引入粉彩装饰之中，形成了较为完善的五彩色系，摆脱了釉下青花装饰的局限，从而形成了艺术表现领域的空间美。以上几种美为陶瓷粉彩装饰艺术创造了新的繁荣。故一件上乘的粉彩瓷，给人的审美感觉是色彩丰腴、粉润、柔和、绚丽雅致、富丽堂皇之美感。 　　二、“美”在粉彩装饰的工艺制作 　　粉彩装饰是在吸收西方文化的同时又保留中国传统文化的艺术的基础上，得到进一步发展，它既有那么一种西方绘画艺术的造型美，又有中国传统文化的古典美。粉彩的制作工艺之美最关键的是画和填色两个方面，要掌握好画的技法除了要熟练掌握釉料性能以外，更重要的是掌握构图和造型。其次釉料的性能、填色的技法要熟练地掌握。画面颜色如果涂的很平，就会显得呆板而失去层次。因此它的色??运用是多变的，灵活性很强，其中包括调色、接色等。由于它的彩料性质与种类较多，那么运用的技法也多种多样，如勾线、填色、接色、罩色、吹色、扒花、洗染等。洗染是受中国画技法的影响，所以粉彩又融入了国画风格美。勾线以单线平涂发展到填色洗染前施一层玻璃白打底。特别是人物、花卉等都用洗染的方法。由于粉彩的色料是油性的，其绘画技巧很多方面吸收了西欧油画工艺，故粉彩装饰还有西欧的油画之美。颜色有厚薄之分，表现出光线的明暗效果，使画面栩栩如生，美不胜收。由于粉彩工艺复杂，填色较难，所以历来有画和填色分工的习惯。一幅好的粉彩作品，不仅要求造型与绘画的完美结合，也是衡量作者水平高低的标准。技法娴熟的作品，颜色淡雅柔和，能达到一定的光泽，是其它装饰艺术所不能及的。 　　粉彩装饰艺术的工艺表现技法有浓淡分明，阴阳相衬，虚实相衔，兼工带写。讲究画中有诗，书韵印趣，书画造诣，相得益彰，因此粉彩装饰也兼得中国书法之美。描绘山水，则“穷春夏秋冬之变嬗，图川流峰岳之精神”；表现人物，则“展神仙佛道之貌，写先哲名援之美”。考察历史，不曾有哪一朝代的瓷绘艺术能像粉彩这般秀雅，工致殊常，它给陶瓷艺术工作者开辟了自我表现的天地，如：将层峦叠嶂的整幅山水景观既可用多幅瓷壁画连续来展现，也可浓缩在一件细小的盅心里，还可将万千世界再现于一件小瓷瓶的外壁。既可以领略峰回峦之苍茫，又可以观赏虫蝶那游丝般的触须。名山大川，苍松翠柏，都被绘瓷大师们以缤纷的色彩，生动而又充满活力的画笔表现得美轮美奂。 　　三、风格特征是粉彩的艺术“美” 　　粉彩装饰从清代康熙、雍正和乾隆发展至今已有三百多年历史了，从其形成到发展，不断地吸取外来营养，因时代的不同，艺术品味和装饰风格也随之不同。到当今已成为艺术陶瓷的瓷绘主流。 　　五彩绘画纹饰在康熙粉彩仅用于个别部分绘制；进入雍正时期中国画中的没骨画法，细致入微。能体现出“花有露珠，蝶有茸毛”，具有浓厚的生活气息。《陶雅》记载：“粉彩以雍正朝最美，前无古人，鲜艳夺目”；乾隆时期粉彩传世品较多，器物成型技术不如前朝规范精美，但又为后代所不及。雍正时期的粉彩以白地为主，乾隆粉彩则以色地为多。乾隆的色地粉彩还增加了轧道工艺，即在色轴底上细刻花草纹，然后再加绘粉彩花纹。轧道的花草密如织锦，其粉彩富丽堂皇，有“锦上添花”的美誉。到了清中期，嘉庆粉彩总体风格是恬静平和，生活化和平民化的趋向明显。清后期基本沿袭前朝风格，刻板和程式化是其主要特征。到民国初年涌现了一批“文人粉彩”，最著名的是“珠山八友”。他们的革新，使文人画真正进入到陶瓷装饰中，改良了绘画形式，手法上倾向于自由式绘画型的形式。他们的创新也是绘画为主要，器型为次要的变革。新中国成立后，粉彩装饰艺术得到了普及性