浅谈莫扎特歌剧创作中启蒙元素.docVIP

浅谈莫扎特歌剧创作中启蒙元素 　　摘 要：本文通过对《费加罗的婚礼》的剧本题材、音乐形象以及重唱合唱场景的具体分析，展现了莫扎特的启蒙思想在歌剧创作中的体现，并提倡了一种通过历史的、意识形态的角度对歌剧创作进行分析的方式。 　　关键词：莫扎特；启蒙思想；歌剧 　　中图分类号：J617.2 文献标识码：A 文章编号：1007-0125（2013）09-0080-02 　　莫扎特作为十八世纪欧洲古典时期的音乐巨匠，其音乐创作体裁之广泛、题材之丰富以及数量质量之高，都是音乐史上少见的，“他的创造力和抒情天分使他成为了历史上最主要的三位或四位音乐巨人之一”。歌剧作为所有音乐体裁中最复杂的形式，在莫扎特的音乐创作中占有很重要的位置。莫扎特一生之中写有二十一部歌剧，其中至今仍在上演的有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》、《魔笛》、《后宫诱逃》等，其中被公认最杰出的是《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》。 　　一、题材的启蒙意义 　　《费加罗的婚礼》（Le nozze di Figaro，K429）完成于1786年，首演于当年的5月1日，我们可以明确的注意到这个时期正是法国大革命爆发前夕。从歌剧的取材来说，法国作家博马舍（Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais，1732.1.24—1799.5.18）的戏剧剧本《费加罗的婚礼》本身就是一部受到启蒙运动思想影响的优秀文学作品，其对欧洲封建贵族的讽刺和挖苦较之《费加罗的婚礼》的前篇《塞维利亚理发师》更显得辛辣和露骨，也正因为如此，在当时虽然欧洲的其他国家都可以上演作为戏剧的《费加罗的婚礼》，在奥地利的首都维也纳，奥地利皇帝却命令禁止。后来由于民众的反对情绪日益激烈，出于缓和阶级矛盾的目的，皇帝才口头批准了《费加罗的婚礼》作为歌剧上演，于是根据洛伦佐·达·彭特改编的歌剧脚本，莫扎特与1786年完成了这部歌剧的创作。也就是说，由题材就决定了这部歌剧的启蒙性质。当然，达·彭特对原作进行了一些必要的改编，钝化了剧中机智的下层人民的锋芒，使得整个剧本的讽刺性减弱不少，以便那些惧怕这样一部反映下层人民运用智慧、愚弄和战胜堕落贵族的戏剧会在社会层面带来不可估量的负面后果的维也纳??族阶层能够不再反对该剧目的上演。 　　二、音乐形象中的启蒙元素 　　尽管受到各种限制，在有限的脚本架构下，莫扎特凭着其天才的创作能力在很多地方用音乐的语汇挣脱了情节的限制，仍然在讽刺和挖苦贵族这一层面上给我们带来了很多惊喜。 　　例如在第一幕第二场中费加罗的谣唱曲《你想要跳舞，我的小伯爵》，按照故事发展的逻辑，费加罗在得知伯爵想要获得其婚礼当晚新娘的初夜权时，本应义愤填膺，满怀愤怒，其音乐旋律应该激昂慷慨。但是，在这里莫扎特却用一首优雅而机灵的小步舞曲来表现费加罗的情绪。 　　他唱道：“你想要跳舞吗，我的小伯爵，好吧，我会用吉他给你伴奏。你想耍花招吗？好吧，但你得先到我的学校好好学学。”整个旋律的情绪蕴含着愤怒却表现得克制、冷静又不乏活泼俏皮，始终保持一种居高临下的自信和轻蔑。费加罗在这段谣唱曲中胸有成竹地描绘了自己将用各种各样的妙计打击伯爵的阴险用心，心智在这场斗争中将是他唯一的也是仅需的武器。此外，伯爵夫人的唱段也是值得一提的，在第二幕第一场伯爵夫人第一次出场时她唱了咏叹调《求爱神给我安慰》。 　　她唱道：“爱神，请给我一点安慰，让我的爱人回到我身边，不然就慈悲地让我死去。”这段旋律悠长平静且忧伤，但并不绝望和愤怒，产生非常优美的审美享受。在整出歌剧中伯爵夫人是唯一一个闪烁着人性光辉的贵族阶层，虽然伯爵的始乱终弃和薄情寡义使她非常痛苦，但她并未被嫉妒、愤怒等情绪支配，伯爵夫人的爱情观是以隐忍和包容为基调的。强调人性的光明面、对身边人的包容和原谅，并借此达到人与人之间的理解，从而实现社会的平等自由，这是启蒙运动从十三世纪的文艺复兴运动中继承而来的思想，这种思想在这部歌剧中通过伯爵夫人得到了突出体现。 　　作为剧情冲突的反面人物——伯爵在全剧中只有一首宣叙调和咏叹调，《他赢得了诉讼？》。在这首咏叹调中，莫扎特集中地将伯爵夫人的反面展示在伯爵身上。 　　伯爵在这段演唱中展现了他的多疑猜忌、对苏珊娜的垂涎三尺、对费加罗的嫉妒和愤恨和想要利用自己审判费加罗与马尔切丽娜之间债务官司的权利来破坏费加罗的婚礼。在整个咏叹调的最高潮部分，伯爵对自己的计划筹划再三并深感自信，他唱道：“现在复仇是最好的方式，我的幸福不会被努力夺走！”作为观众，在了解了费加罗、苏珊娜与伯爵夫人的计划后已经知道伯爵的如意算盘必将破产，所以，伯爵越是显得信心满满，就越是令人觉得愚蠢可笑。在欧洲封建时代，贵族作为上层统治阶级，在“君权神授”的理论支持下，总是以一种情操高尚、道德完善且宽容仁慈的面目示人。在这