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《聊斋》中诗人形象分析 　　摘要：对人物的塑造倾注了艺术家的血泪和理想。在《聊斋》中，蒲松龄塑造了许多个性鲜明的诗人形象，以此来透视现实社会，他们对艺术有着不懈的追求，为了艺术不惜抛弃情人，牺牲爱情。 　　关键词：《聊斋》 诗人形象 分析 　　一、引言 　　俗话说，满纸荒唐言，一把辛酸泪。人物塑造既饱含了艺术家的血泪，也倾注了艺术家的理想。蒲松龄是人物塑造方面的佼佼者，在他的作品当中，塑造出了许多光彩照人的诗人形象。 　　二、文章憎命达 魑魅喜人过 　　在蒲松龄塑造的诗人形象当中，以女诗人形象居多。他深爱这些形象，却不愿意将她们写成备受宠幸的宁馨儿，而是写成经历坎坷、命运多舛、倾国倾城的女豪杰。例如，惠哥、温姬、瑞云都是从肉体到灵魂备受蹂躏的封建社会最“低贱”的娼妓；连琐、宦娘是生无知音含恨而死的苦鬼；而公孙九娘、林四娘则是遭难屈死的冤魂；即使是不受人世欺凌的凤仙，也是没有家庭温暖的可怜女。以上这些诗人形象，恰是封建社会诗人的真实写照，是对封建社会诗人命运的高度概括。屈原投江而死、杜甫漂无定所、苏轼屡遭窜逐、李清照坎坷一生。杜甫曾指出：“文章憎命达，魑魅喜人过”，这是对古代诗人不幸命运的合理诠释。其实，诗人的命运本不该如此多舛，之所以会这样，与当时的社会环境有着直接的联系。六朝诗人鲍照提出：“自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直。”社会对诗人的不容，是自古以来的一种社会现象，体现了诗人的一种无奈之情。[1]蒲松龄则另辟蹊径，用作品中的诗人形象来反映现实社会，让读者将诗人的悲惨遭遇与现实生活联系起来，找出它们悲惨命运的社会根源。 　　在《聊斋》当中，温姬和瑞云虽然都是妓女，并且也都出口成章、才华横溢，但却是两个相互补充以及相互映衬的角色形象。其中，瑞云作为活人，既没有“暮去朝来颜色故，老大嫁作商人妇”的悲哀，也没有“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”的狂欢，有的只是昙花一现的卖笑生涯。瑞云是幸运的，因为她得到了晦光保璞的指点，终与贺生成为伉俪，命运远比温姬好得多。而温姬既没有遇到知音，也没有遇???仙人，只能屈服于鸨母而卖身到死，是一个死鬼的形象。[2]而与此同时，瑞云也是不幸的，因为她所遭受的人世蹂躏不仅遍于肉体，而且已经深入灵瑰。而在描写温姬方面，蒲松龄则使用烘托的手法，将温姬的悲惨一生描绘得淋漓尽致。即使在她死后，蒲松龄还特意加入一个纨绔子弟，使其死后也难逃嗤笑。这种形象设计更能突出温姬的悲惨命运，揭示其坎坷经历的社会根源。 　　凤仙也是《聊斋》中比较有代表性的一个诗人形象，她来无影去无踪，而且不惧任何人世盗魔。乍一看，她似乎能够摆脱人世之坎坷。然而，蒲松龄并不愿如此，而是做出了异常的设计。在《聊斋》中，老狐仙对初次上门的新婿嗤之以鼻，将人物矛盾刻画得非常明显。在这种情况下，凤仙有家不能安卧，有夫不能相伴，最终落得忍泪离家、窜伏涧谷的下场。很显然，蒲松龄希望通过凤仙的悲惨遭遇，向读者展示诗人必遭社会折磨的社会现实。公孙九娘自刎而死，死后仍坚持高洁，不容情人自赎，最终只能过着孤坟无依的生活。林四娘和公孙九娘有着相似之处，她们都比较内向，对人生有着美好的憧憬。愈是如此，她们遭受世间的创伤就愈重。面对不幸，她们寄希望于情人或宗教。殊不知，红颜力弱难为厉，最终只能成为被社会扭曲的灵魂。连琐瘦怯凝寒，本为图安宁而离开情人，却落得个相思之苦，又遭龌蹉吏欺凌，最终落得无处可安诗魂。宦娘热爱艺术，活着时擅长弹筝却尘世无对，死后追慕琴音却忍痛学习鸣琴，终落得生时难逢知音，死后无处可依的悲惨命运。 　　纵观她们的悲惨人生，她们虽同处时代牺牲者行列，却又有各自不幸。然而，正所谓殊途同归，独特的不幸遭遇揭示了共同的社会悲剧。 　　三、葵藿向太阳 物性固难夺 　　《聊斋》中女诗人如花美眷，似水流年，多是“一宵冷月葬诗魂”。然而，正如杜甫所说：“葵花向太阳，物性固难夺”，诗人的心似火，始终保持一种积极的、战斗的、不妥协的人生态度，并将这种态度以特有的方式表现出来。如温姬与世俗相斗，无不令人钦佩；公孙九娘宁为玉碎，决不瓦全，着实悲壮；香玉不愿偷生，让人叹息不已…… 　　然而，在众多的人生态度当中，对待情人和爱情的态度最值得关注。这种态度是诗人形象的重要依托，是分析诗人形象的重要切入点。在《聊斋》当中，蒲松龄浓墨重彩地用了大量的篇幅来描绘相关情节。除惠哥以外，其它女诗人都是以不同的形式和借口，主动大胆地追求男性。如瑞云以情诗向贺生含蓄地表达情意；温姬一见倾心，向情郎主动询要地址；香玉以解释误会为借口来示爱意中人。在这些女诗人当中，绛雪对待爱情态度的特点比较鲜明。在与黄生交往的过程中，她始终保持一种若即若离的状态，似乎不太相信爱情却又对黄生主动表白，说明她冷漠的外表下也隐藏着一颗沸腾的内心。与其他小说中的“三角关系”不同，绛雪与香玉既不在