艺术设计与日常生活审美批判.doc

艺术设计与日常生活审美批判 　　摘 要：在现代学术研究体系建立以后，“艺术”的概念被放在理性秩序的研究范式当中进行清理。这让学界对艺术的本体进行了深度研究，而同时也不可避免地让艺术与日常生活在研究层面上分离开来。但近十年以来，艺术设计从实践当中，全方位渗透进日常生活，无处不在地影响着人们的审美判断。这可能会导致与日常生活密切相关的艺术设计失去美学标准，因此需要从艺术本体以及日常生活中的艺术设计两者之间来反思，对当前的艺术设计展开审美反思。 　　关键词：艺术设计；日常生活；艺术本体；创作实践；审美批判 　　中图分类号：J50 文献标识码：A 　　从最初的定义上，“艺术设计”是将“艺术”作为定语的。在中国设计界，数十年都将“工艺美术”作为艺术设计的专业基础来研究，在特定的阶段，前者甚至成为后者的本体。也就是说，我们曾长时间是把艺术设计作为艺术概念之下的一种实用艺术或实用美术来看待的。毫无疑问，这种研究和创作思路，能够较为充分地发掘民间美术、民族文化资源。但其局限性又是显而易见的：在以流水线为标志的大工业时期，规模化文化产业的运作方式需要标准化的设计产品，设计产品必须要以功能实现为主要目标，而不仅是实现审美追求；在信息产业时代，数字化的标准更加强调了这一特征。实际上，大工业时代与信息产业时代的艺术设计已经渗透进日常生活，设计产品不再是供藏家束之高阁的稀世艺术珍品，而转变成转瞬即逝的消费品。那么，这是否意味着在当今的艺术设计就不需要任何审美标准呢？当然不是。当下急需构建新的艺术设计审美系统，建立这一系统，其基础就是要对日常生活进行审美批判。 　　一、被消费的艺术设计艺术设计转变成消费行为，艺术设计产品转变成被人们消费的对象，这正是我们研究当下艺术设计的文化背景。这一转变的意义是巨大的。在此前，工艺美术品具有本质性的艺术价值，不论将其收藏在国家博物馆，还是私藏在家，它的艺术价值都具有恒定性。但作为消费品的艺术设计产品，它需要在实际的使用中呈现价值，试想：假若人们将宜家（IKEA）家具藏进密室，从不使用，它的价值从何体现？事实上，宜家自1943年在瑞典阿根纳瑞小村庄创建以来，就一直坚持“设计精良、功能齐全、价格低廉”的经营宗旨。在这样的宗旨下，宜家家具严格规范了自身产品的设计标准，形成可以大批量生产的流水作业模式，并建立起全球化的采购模式，从各贸易区域采购后运抵全球26个分销中心，再送货至宜家在全球的商场。紧密围绕人们的日常生活进行设计，至今宜家集团已发展成为一个在全世界25个国家/地区拥有123，000名员工，年销售额215亿欧元的大型零售企业。而这种基于日常生活的全球化的艺术设计、生产、销售和反馈网络，才有可能保证艺术设计植根于日常生活，成为便利的日常消费品，也让设计活动获取源源不断生命力，最大程度实现价值。 　　基于对同样问题的反思，2006年上海双年展旗帜鲜明地提出“超设计”的概念，当中包含三个部分：“设计与想象”、“日常生活实践”与“未来构建历史”。这三个部分之间存在着密切的逻辑关联。其中，“设计与想象”是为了反对在强调功能实用性的设计工作中，让想象被实用性所扼杀。但同时人们的想象又需要从功能性这一原点出发。这便向大家提出了一种矛盾的力量，也为人们提供了自省的空间。“日常生活实践”是为了打破艺术与日常生活实践的断裂关系，让艺术设计工作更加符合设计的本意。而“未来构建历史”则从未来视角回溯和反思作为未来之历史的现在，探讨历史与未来观念的建构与演变过程。上述策展思路无疑是有独特创意的。 　　在很大的程度上，“日常生活实践”是“超设计”概念的关键所在。因为必须被打破艺术与生活的界限，才能深入现实进行艺术的深层创造。在该次双年展上，针对“超设计”的主题，世界各地的艺术家用艺术作品一针见血地提出了问题。其中，作为比利时建筑设计与都市生活领域中最活跃的年轻艺术家之一的汉斯·贝克（Hans Op de Beeck），他参展的作品《T-Mart》，利用装置、多媒体等手段，模拟出都市中到处可见的热闹非凡但又冷冰冰的超市、街道等场景，让人们在自己的日常生活中获得新的体验，在新的体验中进行深刻反省。被消费的命运就说明了这些幸福感其实都是人造出来的——在脱离超市走进更大的空间之后，让包括模型里的公路以及人行道、温暖的路灯，都洋溢着虚幻的温度。实际上，贝克的创作批判的就是日常生活中艺术设计作品的审美标准的随意性。 　　二、艺术设计：基于对日常生活的审美批判艺术设计是渗入人们日常生活的，而且是以必须的方式进入的。因此，艺术设计实实在在地会影响人们在日常生活中的审美判断。那么，日常生活怎么才能实现审美呈现呢？正如李砚祖指出：“日常生活何以审美呈现？艺术设计为日常生活的审美化提供了物质基础和可能；其次，艺术设计和造物创造本身作为人的劳作是日常