符号学视野下视唱教学.doc

符号学视野下视唱教学 　　摘要：符号是人或人类社会的本真存在方式的显现。乐谱作为“认知符号”和“审美符号”在“能指”与“所指”上存在着“乐谱”—“音响”的“二元关系”和“乐谱”—“音响”—“情感”或者“意义”的“三元关系”的差别。这必然导致视唱过程中对乐谱理解上的多义性甚至歧义性。视唱教学中，对乐谱符号编码与解码的片面性导致乐谱解读上“人”的缺场或“意义”的缺失，从而导致“音响悖论”或“情感悖论”。从符号学的视角反思视唱教学中乐谱作为“认知符号”和“审美符号”的编码与解码过程，为正确理解视唱教学的“科学性”和“艺术性”，进而提升视唱效率、提高视唱教学质量提供一定的理论参考。 　　关键词：符号学；音乐符号；视唱教学 　　中图分类号：J60-064 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2014.01.013 　　作者简介：张业茂（1965～），男，教育学博士，华中师范大学音乐学院副教授（武汉 430079）。 　　收稿日期 　　符号是“指号、指号的对象和指号的解释之间的合作”。①只有当符号与所指事物具有一定关系的时候它才能被称之为符号。符号的性质是与它所指代的事物之间的关系决定的，而不是由它本身的任何一种特质决定的。而且，它们之间的这种关系不是与生俱来的，而是约定俗成的。20世纪初，瑞士语言学家索绪尔从语言学出发创立一门研究符号的科学semiology，美国哲学家皮尔斯创立的符号学则称为semiotics，两位被公认为现代符号学奠基人。②符号学的方法就是从语形、语义、语用及其相关性上去研究符号及其形成的一些基本概念，再推及于整个符号系统，逐步建立一个讨论一般符号的理论体系，用以分析人类的各种符号构造与运作。于是符号学就成为了人文学科和社会学科的方法论。借助符号学的方法解读乐谱符号的编码与解码过程，试图揭开视唱教学的神秘面纱，更好地促进视唱教学正是本文研究的主旨。 　　一、音乐符号的编码——乐谱的符号意蕴 　　音乐成为一种“符号”，是以乐器、音响制造、文字或乐谱等物质载体表现出来的一种精神“符码”，也是一种“有意志传达”和“无意志传达”的“声音符码”。＼[1＼]音乐人类学的研究成果告诉我们，各种文化中都存在一个特殊的“音乐”概念，很难做到与汉语的“音乐”或英语的“Music”完全对应，但是，各种文化中的“音乐”概念，都建立在由个人和各群体以文化接受的事实基础之上，“并与其音乐的声音和态度以及价值紧密地联系在一起”。＼[2＼]所以，如果从“存在”角度看，“音乐”之“在”，同时“存”于音乐的“事实领域”和“价值领域”，可归纳为三种方式③： 　　1.自然之“在” 　　即以“经组织的声音”形态而存在的“有声之乐”。④这是音乐作为“音响”的最本真存在方式，属于音乐的“事实领域”。 　　2.符号之“在” 　　以“乐谱”、“文字”、“图片”、“乐器”等符号形式存在的“符号之乐”。这是音乐作为“知识”的存在方式。其“所指”属于音乐的“事实领域”；其“能指”如果以“音响”为对象，则属于“事实领域”，如果以“意义”为指向，则和“意指方式”一样，涉及“价值领域”。 　　3.意义之“在” 　　以“思想”或“观念”存于音乐实践的精神活动之中的“意义之乐”。这是音乐作为一种精神活动产物的存在。它不仅仅只是指少数的《四分三十三秒》一类“观念音乐”，还包括任何音乐实践中关于音乐的“想象”与“意义”的建构活动。“意义之在”已经穿越音乐的“事实领域”，进入音乐的“价值世界”。 　　这三种存有形态之间既具有某种层级关系，又共同构成了“音乐”的血肉之躯。⑤如果说，“自然之在”是“音乐”的“肉身”，那么，“意义之在”则是“音乐”的“灵魂”，而“符号之在”是流淌的“血液”，向音乐的“音响”输送着“意义”的养分。也可以认为，“符号之在”是一个中介，是实现音乐的“音响”与“意义”互相转换的桥梁。 　　于是，乐谱作为音乐的“符号之在”之一，其符号化过程就存在两种理解，或者说，乐谱成为符号的编码过程存在两条路径。其一，作为“认知符号”，乐谱作为“能指”，其“所指”就是音乐“音响”。在这种编码方式中，音乐首先表现为一种“音响”现象，乐谱是“音响”的“文本”存在形式，是一个“自足体”。这一自足体中的音乐记号作为书写要素并不就是“音乐”，甚至不是它的反映，仅仅是一段摘要而已，只有以音响形式表现出来的才是音乐（西奥昂）。也就是说乐谱是音乐“音响”的编码。其二，作为“审美符号”，乐谱作为“能指”，其“所指”就是音乐的“情感”或“意义”。在这种编码方式中，音乐是一种意义或情感符号，音响中蕴含着丰富的情感或意义，这种情感或意义是通过“激发”、“体现”、“表明”而实现的，也是一种审美过程。乐谱是对这种审美过程中情