电影《可可西里》死亡叙事与人性张扬.doc

电影《可可西里》死亡叙事与人性张扬 　　[摘要]电影《可可西里》由一个真实的事件改编而成，是以一个记者从第三者的眼光对浴血保护藏羚羊的特殊群体队伍的描述，直观体现了血性汉子与盗猎者之间的惨烈斗争，这部电影在内容和形式上完美结合，具有独特的魅力和艺术感染力。本文通过分析电影中的死亡叙事及人性的张扬来探讨《可可西里》的艺术魅力，同时对蕴涵其中的价值观进行了阐述，在对影片中的艺术手法进行阐述的同时，突出对人性的思考以及对人的价值的思考。 　　[关键词]《可可西里》；生命；死亡；叙事 　　2004年，陆川执导的电影《可可西里》问世，影片一上映便获得了无数好评。“陆川以电影的方式见证着人类生存的困境，并通过人们对理想的执著追求深深震撼着每一个观众，使我们必须正视自己的存在状态与人生的终极价值。”[1]陆川要我们麻木的心灵去思索：关于人，关于生命，关于信仰。 　　一、天堂与地狱之间——死亡叙事 　　“可可西里，是天堂，是地狱，还是见证生命与信仰的圣地？因为可可西里的故事难以诉说，只有真正走过的人才能体会！”[2] 　　西藏在人们的心目中是一个神圣的地方。雪山、草地、藏羚羊。西藏具有神性，同样，生活在那儿的物种也充满了神性。可可西里的汉语意思为美丽的少女。美丽的少女无忧无虑享受着大自然赐予的一切，直到近年来羊绒制品在欧洲乃至世界市场上走俏。一条由可可西里藏羚羊的羊绒编织的披巾在欧洲的黑市上可以卖到上万美元，而拥有这样一条质地轻薄、具有良好的保暖性能的披肩常被认为是一种高贵身份的象征。在暴利的驱使下藏羚羊遭到了灭绝性的捕杀，它们的命运在数年内发生了巨大变化——其数量由100万只锐减至现在的2万只左右。 　　从1993年起，可可西里周边地区的藏族人和汉族人在队长索南达杰的领导下，组成了一支名为野牦牛队的巡山保护队，打击盗猎分子，保护藏羚羊。巡山队经常深入可可西里无人区，与盗猎分子展开殊死搏斗，两任队长索南达杰和扎巴多杰先后牺牲。影片《可可西里》就是根据这样一个真实的故事改编而成。 　　影片一开始，暮色降临。一辆抛锚的北京吉普静卧在千里戈壁之中。趴在方向盘上熟睡的司机被窗外的人拍醒，捆绑、挣扎，连续的冲锋枪声过后，成片的藏羚羊应声倒下。沉闷的枪声再次划过长空。鲜血迸溅，沾满鲜血的是一张稚气未脱的惊恐的面容。人群散去，一切归于寂静。沉沉的黑夜掩盖了荒原上刚刚结束的罪恶。 　　一开始出现的死亡意象预示这部片子是一个悲剧结尾。巡山队员每天面对的是生与死的考验，对他们来说可可西里是天堂，也是地狱。他们爱这片土地，才会用生命去守护它。盗猎者同样每天面对着生与死的考验。马占林被巡山队员抓住后那番话很值得人们深思：草没了，羊没了，人得活。盗猎者中的大部分也是为生活所迫，他们衣衫褴褛，在扣动扳机那一刹那他们的想法很简单——活下去。陆川在接受采访时说：“你看到他们就是普通人，而且很穷，他们打猎的目的单纯就是养活自己。”[3]影片向人们展示了人类生存境遇的拷问，把更多的思索空间留给了我们。 　　李敬泽评价陆川的这部电影是中国电影美学的一次革命。《可可西里》本质上是一部关于生命和存在的电影。不是纪录片，却有着纪录片似的真实感。踏上巡山的征程时总共有八个队员、三辆车。日子一天天过去，队员的数量一天天减少，死于各种意料之中和意料之外。最后活着走出可可西里的只剩下了两个人。《可可西里》没有把生活戏剧化，而是以纪录片的方式向我们展示了生存的惨烈。整部片子氛围冷峻，但又时时传达出感人的温暖的力量。如巡山队队员在茫茫高原上边歌边舞的镜头，在苍凉中透出他们对生命和对自己守护着的家园的热爱。这种原生态的真实却更具有打动人心的力量。影片中没有云集的大腕明星，演员阵容是一支职业与非职业演员的混编队伍。影片最主要的倒不一定是美学意义上的革命，重要的是让人感觉到了生命和存在的巨大张力。生命在可可西里显得那样的微不足道。它是那么脆弱，那么容易消逝，甚至没有人记得它曾经存在过。有个被击毙的盗猎者，他有一张青涩的面孔。他叫马锐，二十岁，来自化隆，我们只知道这些。他的第一句话是：大叔，救救我。还没来得及回答日泰队长的问题——你打过羊子吗？就永远地闭上了眼睛。他可能打过羊子，也可能是第一次盗猎，却付出了生命的代价。他是作为一个生命而不是一个盗猎者，正在消失。这一刻，所有人的心都是沉重的。 　　每一次分别，巡山队的兄弟们都紧紧拥抱在一起，用藏语互相告别，互道珍重。他们心里明白，每一次分别都可能成为永别。刘栋陷入流沙，缓慢不可抗拒地往下沉，挣扎着直到绝望的吼声响过，他平静地仰着脸，直到最后一丝呼吸也被淹没，沙地上一切平静如旧。刘栋并不是死在激烈地追逐盗猎团伙的时候。他只不过是想下车换个轮胎。他拿了当陪酒女的女朋友的钱，买了大量的物资去营救困在可可西里的兄弟们，途中被流沙吞没，无声无