温柔敦厚与静穆哀伤.doc

温柔敦厚与静穆哀伤 　　摘 要： 本文从仇英的《竹林品古》与达·芬奇的《最后的晚餐》两幅传统名画作品比较谈起，强调中西方的审美受意识形态及文化背景的影响而有着显著的不同。通过用比较的方法分析中西方传统绘画的不同，并揭示产生这种不同审美差异的原因，说明中西方绘画既有相同性，又有较大差异，这种差异将随着各自的历史文化的发展变迁而产生变化。 　　关键词： 温柔敦厚 静穆的哀伤 透视法 　　图1 仇英《竹林品古》 　　图2 达·芬奇《最后的晚餐》 　　引言 　　似乎中西传统绘画的比较不仅局限于哲学方面，还涉及审美意识的一些区别，从这些方面可以看到中西方文化，从根本上具有不同的格局。但实际上人类都是相通的，哪怕是在绘画上表现出如此巨大的差异的民族，原则上说也是可以了解的。但是这种了解是建立在比较之上的，我们要了解西方人和西方的文化，那么艺术和审美这两个环节是不可或缺的。 　　一 　　中西绘画的审美理想，我们通常是凭感觉来看待。国画和油画，我们通常凭感觉觉得其中有两种截然不同的精神气质。但是这样一种精神气质，究竟区别何在？我们却说不清楚，我们只会说这是国画，用毛笔画的；那是油画，是用油彩和画布等画成的。诸如此类，我们可以从外部的使用材料或者技法做些比较。但是这些东西其实反映了两种文化心理的内在区别，这个区别究竟何在？ 　　首先，我们来看看中西传统绘画审美理想的结构。中国传统绘画精神及其审美理想，如果我们可以用一个词来概括，那就是：“温柔敦厚。”当然，也可以说这是以偏概全。除了“温柔敦厚”以外中国传统绘画也有很多其他风格，比如“怒目金刚”式的。但是我这里指的主要是一种艺术理想。中国的一种最理想化的、达到最高理想境界的作品通常体现出“温柔敦厚”的艺术风格。那么西方古典绘画的理想可以用黑格尔的描述来概括它：“静穆的哀伤”。“静穆”是安静，但是很肃穆的意思。西方的艺术是静穆里透露出一层淡淡的哀伤，这是西方古典绘画艺术达到理想极致的一种风格。 　　仇英（1502—1552），他是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家”，亦称“天门四杰”。他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻画入微。他的山水和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。比如他的《竹林品古》（图1），其工笔人物，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸，为明代之杰出作品。此画颜色温润，神情温静，它体现了“温柔敦厚”的品格。“温柔敦厚”有一种道德评价，是一种政教的态度。这是中国艺术精神自先秦以来一脉相承的态度，在中国艺术里面到处都可以看到其间贯穿着这样一种政教的态度，这就是所谓的“乐通伦理”、“文以载道”。虽然这其中也有些哀怨、矛盾、冲突，但总的来说其风格都是非常敦厚和温柔的。所以对于自然万物，中国艺术精神总是不忘道德评价。从这里面我们可以看出两个层面的内容，一个是儒家的层面，一个是道家的层面。儒家的层面可以说是动态的层面，儒家是主张入世、健动的，主张有所为。而道家主张虚静，是属于静观的层次。动静互补，儒道互补。“温柔敦厚”体现出中国文化传统心理中把个人融于群体，或者说融于自然的这样一种倾向，即“天人合一”的思想。我们观看那些“温柔敦厚”的作品的时候感觉到的就是个体完全融于群体或者自然之中，温情脉脉，有一种融化感。 　　西方早期绘画是为宗教服务的绘画，其艺术观念和表现手法，来自于基督教教义本身。基督教教义最重要的一条，就是上帝创世说，认为世界上的一切，包括人及人的躯体，都是上帝创造的。基督教神学家还多方论证上帝创世的真实可靠性。在这“信仰的时代”里，艺术家是“忠于上帝”的工具，必须全身心地为宗教服务，描绘人物形象时，要注意表现人体的比例、结构，因为人是上帝按照自己的样子塑造出来的，画家必须小心翼翼地表现人，不能歪曲人的形象。西方在文艺复兴时期前后，壁画盛行，一些壁画大多数画在教堂的墙壁上，天花板上，内容都是宗教的，是为宗教服务的。这些壁画一直保留到今天。如达·芬奇的《最后的晚餐》，它就是为基督教服务的。 　　西方艺术精神，黑格尔总结的是“静穆的哀伤”，其实也是古典绘画的艺术精神。“静穆的哀伤”里面也有两个层次，这两个层次是尼采通过他的慧眼，通过他对于古希腊文明的追溯而发现出来的，这就是所谓的“酒神精神”和“日神精神”。这两种精神形成了古希腊艺术的理想：静穆的哀伤。如何理解？我们可通过达·芬奇《最后的晚餐》（图2）来进行分析。 　　《最后的晚餐》是意大利文艺复兴艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，此画是他毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和