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当前社会捐赠昆曲活动情形调查与分析 　　摘 要：作为“百戏之祖”以及联合国教科文组织首批确认的“非遗”项目，昆曲持续性的发展不仅需要在延续和变革之间寻求美学平衡，且更需要在自身营业性收入之外构建包括政府拨款、公益捐赠和商业赞助在内的多元化的经费保障机制。为此，我们开展了本次社会捐赠昆曲活动情形的问卷调查，试图通过调查初步了解江苏民众对捐赠昆曲的基本状况及其背后的缘由、意愿，以此为艺术机构争取社会捐赠提供理论依据与决策参照。 　　关键词：[HTK]文化建设；戏曲艺术；社会捐赠；昆曲；艺术作品；社会活动；机制；意愿；调查 　　中图分类号：J0 文献标识码：A 　　一、问题缘起 　　作为“百戏之祖”，昆曲本身具有文化、历史、美学等维度价值，因此被称作传统文化艺术的璀璨明珠，特别是戏曲艺术中的艺术珍品。而作为联合国教科文组织首批确认的“非遗”项目，又赋予了昆曲艺术价值的世界性，同时也蕴含显示了昆曲濒临衰亡急需抢救和保护的现状。近十年来，在“文化体制改革”、“文化遗产保护”、“文化惠民工程”等一系列政策驱动下，昆曲得以保护、振兴和繁荣，昆剧院正在摆脱困境进入“出人、出戏、出票房”的良性局面。但是由于历史和体制的原因，以及昆曲的艺术追求与时代的审美需求之间的缝隙，使昆剧院仍然面临着深层次或者根本性的问题。比如编剧人才严重缺乏、舞台生源严重不足，传统剧目严重匮乏、新兴剧目严重不足；比如在“以观众为中心”的语境下如何推进剧目生产和品牌塑造、市场培育与票房营销。但是诸多问题，归结到一点就是“院团经费严重不足”以及“钱从何处来？”在世界的范围内，诚如管理大师彼得·德鲁克所言，演艺机构面临“永远缺钱”的状况①，其根源在于演艺自身的规定性所限，比如手工劳动的生产特点，不是生活必需品而且小众化，价值的潜在性与公益性。而这些特点所导致的演艺机构的财务压力已被 “巴摩尔原理”以经济学方式加以证明②。在大部分情况下，表演团体无法因规模经营和科技发展而提高生产效率（演出时长、规模无法改变），表演团体无法控制生产成本的社会性增长（工资、设备、场租等价格随着社会整体水平而上升），表演团体无法按照市场的供需关系制定票房价格（社会对艺术的期待就是“应该以最低的利益动机，向所有可能的最广泛的观众提供需求” ③），以上因素的交互作用，造成了演艺机构仅仅依靠票房无法摆脱资金短缺的困境。 故此，演艺机构资金来源在自身营业性收入之外，通常还有其它保障途径：政府拨款、商业赞助、公益捐赠。当然在不同的国家以及针对不同的艺术类型，这几种支持力量是各不等同的。但是对于传统艺术、民族民间艺术以及少数族群艺术等类别，大多数国家都是多元的资助渠道，而且公益捐赠又处于更为重要的地位。因为在雅文化的区分中必须避免过度商业化和政治化，而公益捐赠作为社会中分散且广泛的个人以不求回报的方式给予艺术机构提供经济支持，不同捐赠者的价值观、动机、品味的差别保证了艺术创作自由及多样化，资助的分散化又对保留族群艺术、文化遗产的完整形态大有帮助。更为本质的是艺术捐赠本身是公民参与公共文化事务的重要途径。反观国内演艺院团其财务情形依然是过度依靠政府拨款和票房收入，如2009年江苏统计数据表明，全省119家艺术表演团体收入总额为4.36亿，其中财政拨款2.52亿，票房收入1.37亿元。由于商业赞助和公益捐赠微乎其微而往往在统计中忽略不计。昆曲发展同样如此，但是，要想更持续地推进昆曲发展，我们是否也可以参照世界通行的做法在票房之外构建政府拨款、商业赞助和公益捐赠相结合的经费保障机制呢？换言之，在当前社会条件以及昆剧院团结构设计中，能否以及如何激活广泛而庞大的民间公益捐赠？从经济发展水平、文化教育传统以及社会整体进程等外部环境分析，中国并不缺少公益捐赠艺术的支撑性因素。尤其是江苏这样的省份，从理论上来说个人捐赠艺术更应该是昆曲发展资金的重要来源。首先，江苏经济总量2010年已居全国第二（总量4万亿元，人均7700美元），2013年上半年全省GDP依然稳居全国第二（总量27603.98亿），这为个人捐赠艺术提供了物质条件。其次，江苏有7000多万人口，高等教育大众化程度高，文化资源丰富，在传统上以及理论上公众有着广泛的艺术需求。再次，江苏历史上从来不缺少乐善好施的传统。但事实上，包括昆曲在内的江苏演艺，所获得的社会捐赠几乎为零。到底是什么因素阻碍着民众捐赠艺术呢？是个人的原因还是制度的原因？是因为中国目前缺少一些制度激励民众捐赠艺术，还是因为个人的艺术需求尚未满足，或是因为其他的一些心理动机呢？这一系列的的议题有待求解。本文仅从个人角度切入，试图通过调查初步了解江苏民众对捐赠昆曲的基本状况及其背后的缘由、意愿，以此进一步探寻江苏艺术表演院团如何以自身的变革和外部环境形成良性互动，激活公益捐赠和商业赞助，进而有效