尘世与神话之间摇摆.docVIP

尘世与神话之间摇摆 　　《神话》是香港导演唐季礼与成龙继《超级警察》等作品之后再次携手精心制作的一部娱乐大片。片中两条线索交叉并行，一是古秦朝大将军蒙毅与朝鲜公主玉漱之间的爱情悲剧，一是今考古学家杰克对长久以来缠绕自己的奇怪梦境的探寻过程。影片融合爱情、动作、探险诸多元素，讲述了一段穿越千年、美好而忧伤的爱情故事。 　　《神话》中有金喜善、莫莉卡·赫拉瓦特、梁家辉、邵兵等明星的加盟，再加上影片精良大气而又不失细腻、华美的制作，无不吸引着观众，笼络了几乎整个亚洲市场的票房。然而，《神话》纵然坐拥票房上的成功，收获观影者的夸赞与好评，却仍然只是一部“大片”，还远远谈不上“经典”。而这一点，才是我们在观影之后除了那些浅泛的感动与惆怅之外，更应该思考和醒悟的。 　　一、打造想象的“神话” 　　《神话》之所以能够获得票房上的成功、获得人们的认同，在于以下三点原因：英雄与爱情的理想嫁接，契合了人们的英雄情结和爱情心理；画面与音乐的唯美结合，满足了人们的视听需求；不同时空的有序整合，迎合了人们的审美期待和时代风潮。 　　（一）英雄与爱情的理想嫁接 　　1.英雄情结的释放 　　“英雄”情结是潜藏于民族心理结构深处的一种心理积淀。和平年代中，人们不可能再跃马沙场，但人们依然渴慕看到或成为“英雄”。而《神话》使人们的这种心理得到了释放和寄托。 　　《神话》中的蒙毅将军符合传统伦理中的忠臣良将标准，也符合人们对于“英雄”的诸多想象。他进退有节、恪守职责，关键时刻表现出视死如归的气度与风范：孤身一人仗剑而立，而敌人千军万马围攻而来，直到战死，仍然屹立不倒，其浩然正气、耿耿丹心，像一束穿越时空隧道的光焰，深刻地打动着所有观众的心灵，激荡着人们的灵魂。 　　2.爱情心理的契合 　　《神话》为我们呈现的爱情无关乎利益与门第，简单而纯洁。乱离之世中，一个是短命王朝的大将——对皇帝忠心耿耿的蒙毅，一个是弱小邻邦的公主——身系百姓社稷与帝王期望的玉漱。蒙毅躲闪着公主的眼睛，却舍出性命来保护这个女子，难道仅是单纯的奉命行事？玉漱在冰水中濯洗蒙毅衣物、褪去衣衫温暖冻僵的蒙毅，难道仅是报答救命之恩？绚丽日光之中，当玉漱跳起华美舞蹈，而蒙毅为这美丽而微笑，这世界所有藩篱哗啦啦倒去，只剩下一个男人和一个女人——他们是相爱的，这爱情悄无声息却绵远深长。 　　我们总是希冀着这样的爱情，希冀着一旦拥有便永不背叛直到天荒地老的默契。就像蒙毅与玉漱，他们不需要海枯石烂的山盟海誓，却有为了一句承诺而苦苦守候的艰辛与淡定。我们终于在《神话》中看到了爱情对于时间、世俗、言语的胜利——绵长、纯净、静好，而这不是我们梦想的爱情吗？——在当下，当有人宣称“宁愿坐在宝马里哭而不愿坐在自行车后座笑”，当人们在众多相亲节目中快餐式的消费、炒作爱情，这样的梦想尤其显得珍贵甚至奢侈。 　　（二）画面与音乐的唯美结合 　　1.精美绝伦的画面语言 　　电影“是一种画面语言”。《神话》中光线的运用对于塑造人物形象、推进故事进展起到了巨大作用。最重要的一处是玉漱在长城之上的长袖曼舞。山巅之上，草木枯黄晨风清冽，阳光轻轻荡漾，仿佛玉漱被解放的内心。阳光从侧面洒在只着轻盈纱裙的玉漱身上，她仿佛落入凡间的仙子。明黄的裙摆、雪白的衣衫，在风中妩媚卷动，使整个静止的画面表现出美妙的律动，犹如蒙毅纠结的内心以及隐藏的爱意暗涌。枯黄灰暗的背景与明亮美好的笑容、曼妙舒卷的舞姿形成对比，就像这段简单、美好而注定不容于世的爱情。还有一处是杰克醒来，看到印度女子Samantha在阳光下的瑜伽舞姿。逆光的Samantha线条生动，轮廓鲜明。灰白屋宇、雕花雅致美丽，瑜伽音乐引人冥想，纯白衣衫的女子舞姿曼妙，在阳光中投下细长的影子，美得舒缓而节制。 　　《神话》对于影调的处理也很成熟。影片开始，荒漠中一队盔甲沉重的兵士匆忙行进，灰黄色调与浓烈光线形成躁动的调子，预示着一场生死搏杀的开始。影调处理最为成功的是帝陵一幕。青黑衣着的杰克躺在岩石上晕厥过去，画面淡出，玉漱出现，一袭白色衣裙自黑暗中翩翩飞来。当玉漱带杰克观看悬浮地宫时，翻卷的白色衣袂纠结着黑色衣衫，浪漫纯美的古代爱情与冷静克制的现代情感相互碰撞，此情此景无不让坐在电影院里的人们心潮澎湃，也许，琐碎、凝滞的凡俗生活渴求着这样轻盈的飞舞，过于功利、精于算计的现代爱情也渴求着浪漫唯美、撼人心魄的神话来救赎。 　　2.荡气回肠的电影音乐 　　《神话》为了更好的表现缠绵啡恻的情感，颇为传统地采用了插曲式。山峦之上，舞姿一起，音乐随后跟进，悠长缓慢的节奏配合轻微叹息似的抒情女声，写尽玉漱的纯与美。杰克与Samantha被追杀一段，快节奏的音乐带有一点诙谐，与险象环生却又笑料频出的画面相结合，让人时而惊惧不已，时而忍俊不禁。蒙毅一人大战千百兵士之时，音乐磅礴大