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小议独立学院音乐学专业学生钢琴教学审美能力培养 　　钢琴教学是音乐学专业学生的必修课程，在弹奏钢琴的过程中，通过手指在键盘中不断敲打，于是演奏出优美的音乐，空气中漂浮每个音符、旋律、音色，演奏者自身的气质融入到整个演奏中，这都是一种美的享受，在享受中心灵得到释放、一种不言而喻的境界得以提升。作者作为独立学院音乐学专业的钢琴教师，认为在钢琴教学中培养学生的审美能力，对于提升音乐专业学生的综合素质有着极其重要的作用，只有在教学中融入审美能力培养才能真正的发挥钢琴艺术的作用，达到钢琴教学的主旨。 　　一、独立学院学生特点 　　独立学院属于新型的本科院校，其招收的学生与传统大学相比，有其自身的特点，主要表现为音乐素质偏低，音乐领悟力薄弱，美感意识欠缺，意志力薄弱等。而针对审美能力，笔者对音乐学专业学生进行了一些调查，发现大多数学??对于钢琴只是单纯的练习，粗浅应对老师的“回课”，很少细心体会钢琴音乐本身的魅力。教师因教授的学生太多，使其在时间和精力上只是侧重学生的钢琴技巧训练，而无法很好培养学生的审美能力，致使学生的审美能力提升缓慢。 　　二、钢琴教育中的审美能力培养 　　（一）加强音乐学专业学生理论素养，是提升学生审美能力的基础 　　加强学生理论素养，引导其多看音乐书籍和评论文字，通过学习理论知识加强其意识层面对美感的认识。每个音乐作品都有其独特性，其展现的情感和美感都各具特点，培养学生对作品的感知能力，加深其音乐理解能力，是迅速提高其审美能力的基础。对于一部音乐作品的认识和感悟，教师需从音乐作品的原作者所处时代背景及其生平引导学生去理解原作者想要展现的音乐情感，引导学生学会剖析作品的各种音乐要素，判断其所要表现的思想内涵。尤其需要注意学生在理解音乐元素上存在个体差异，引导学生客观公正理解主体的差异性。如在钢琴演奏之初，就对曲目本身理解不正确，很可能降低钢琴演奏的理解与感悟能力，从而演奏与作者的意图不相符。因此，在音乐教学初期，教师就要看重学生理解能力的培养，不断提升学生的音乐感觉与音乐理解力，为提升音乐审美能力奠定基础。 　　（二）加强音乐学专业学生技巧训练，是提升学生审美能力的保证 　　加强学生对基础演奏技巧的掌控。钢琴技法是一项重复性训练，这样重复枯燥的练习容易使学生疲劳、加上音乐教学专业学生在音乐领悟力比较弱的情况下，其对美感的意识就相对迟钝，难看出美在哪里。这个时候，就需要教师在教授学生时，贯穿美感教育，寓教于“兴趣”，寓教于“享受”，从具体着眼，潜移默化影响学生的审美能力。人在弹奏过程中要掌握钢琴的构造、特征、技术才能真正的达到为己所用的效果，这就使得钢琴艺术教学必定要授予学生基本的钢琴演奏技术，并引导他们娴熟的运用钢琴技术来弹奏乐曲。钢琴美的流露是单纯的钢琴演奏技术不能铸造的，但是美育的前提必须有强硬的钢琴技术，高校钢琴教育要真正意义上实践审美教育理论，使得美育成为现实。钢琴教育要保证技术教育和审美教育齐头并进，引导两者之间相辅相成、相得益彰。钢琴技术包括掌握弹奏的快慢、音符飘出的途径、音色的调节、琴键的配合、踏板的使用、旋律的控制等方面，只有掌握了钢琴演奏的核心技术才能完成钢琴美的展示，将情思、美景都呈现出来。通过钢琴技术和审美教育的配合，无论是广阔的大海、萧瑟的秋季、雄伟的山峰，还是坎坷的人生、沉寂的黑夜，都可以很好的通过音响展现出来。此外，可以要求学生掌握对基本的乐句的划分，且划分需正确，因为乐句的划分是正确掌控乐谱涵义的基础，只要学习了分句才能把握作者的意思。学生在音乐的学习过程中，把不同的分句联系起来，形成一条条情感线，最终实现情感的充分表达，体悟艺术的至高境界。想要更好地理解音乐需要不断增强对节奏的掌握，节奏是维持音乐音量的主要元素，节奏不正确的原因有很多，常见的有以下两种情况：一是对速度把握不到位，二是没有掌握快慢的分寸，欠缺音乐表达能力。提升学生演奏技巧，还需注重学生音乐的完美性，将音乐的理解上升到一定深度，注意表达的细腻性，手指的力度以及用力的角度，声音的表达皆需与所表现的乐曲相融合，将声音的变化与情感的变化巧妙结合，不断提升演奏水平。 　　（三）加强音乐学专业学生听力训练，是提升学生审美能力的保障 　　“乐感”是指对音乐的感知，这在音乐教育中是一个非常重要的内容。有了灵敏和丰富的乐感，会使你接触到美的音乐作品时，在心灵上反响更大；反之，耳闻仙乐却无动于衷，那就是缺乏灵敏和丰富的乐感。对学生“乐感”培养就提上了日程，如何引导学生学习“乐感”，只能是多听，播放优美的音乐，边讲解边看，让学生在视听结合的情况下去领悟“乐感”。视听一方面，同时也要通过演练，在练习中引导学生更好掌握“乐感”，从做中学。 　　在音乐教学与钢琴的学习过程中，学生需要不断提升自己的音乐素养。音乐素养的培养是提