论斯美塔那“波尔卡”钢琴作品风格特征.docVIP

论斯美塔那“波尔卡”钢琴作品风格特征 　　内容提要：波尔卡舞曲是波希米亚民间的舞蹈乐曲，也是斯美塔那最喜爱的创作体裁。斯美塔那是首先将波尔卡这样一种民间舞曲形式运用于艺术领域的作曲家，并且他还在引用波尔卡的同时极大地丰富了这种民间素材。“波尔卡”这一舞曲形式已经成为标志斯美塔那音乐的主要风格特征之一，可以这样说，斯美塔那采用了民间舞蹈“波尔卡”的结构构造而创造出一种新的“波尔卡风格”，而这种风格是接近并符合浪漫主义音乐的。 　　关键词：斯美塔那 钢琴作品 波尔卡 风格特征 　　捷克的流行舞曲——波尔卡（Polka），是斯美塔那最喜爱的创作体裁，并且在斯美塔那的钢琴创作中其波尔卡的创作数量远远超过了其他所有任何一种体裁的创作。而将波尔卡这一体裁逐步艺术化的创造性发展对斯美塔那来说不仅是个巨大的挑战，也使他获得了成功。他不仅让捷克本国人民更加熟悉波尔卡，还让其他国家的人们也了解和热爱波尔卡。 　　波尔卡（Polka）是起源于19世纪早期并迅速风靡全欧的波希米亚地区的一种民间圆圈舞。1837年传到布拉格，1839年传入维也纳和圣彼得堡，1840年为巴黎所知，1844年传到伦敦。19世纪中叶波尔卡在欧洲十分流行，不论宫廷还是民间都跳这种舞蹈。波尔卡是一种轻快活泼的舞蹈，舞者面对面站立，男伴的右手抱着女伴的腰部，左手向旁伸开握住女伴的右手，按这种姿势成对地沿着舞厅周围逆时针方向旋转行进。主要的舞步有两种：一种是单足弹跳步，可以前进、后退或旋转，称为“波尔卡步”；另一种是脚跟、脚尖轮流击地的动作。波尔卡舞曲的一般特征是2/4拍，两小节一短句，八小节一乐句，三部曲式，它与进行曲不同的是：节拍重音通常是落在弱拍上。波尔卡给人以活泼且果断的感觉，它的舞步通常是在前三个半拍上移动，小节最后半拍停止。波尔卡舞曲速度分快速和慢速两种类型，有时乐曲前面有短小的引子，结束时有短小的尾声。 　　关于波尔卡名称的来源有三种提法①：1、有人提出“polka”可能来源自捷克语“pulka”（即“半”的意思），从这一点我们可以想象到，这种有特色的后脚跟和前脚尖交替着半步、半步地跳的舞蹈性格十分活泼。2、有人认为“polka”有可能是源自捷克语“pole”（即“乡村、田野”的意思），从这种提法上理解，波尔卡就是一种纯粹的乡村舞蹈形式，波尔卡舞蹈在民间的受欢迎程度和普及范围也就可想而知了。3、第三种提法更为具体些，有学者认为“polka”是源自一位捷克青年以其心爱的一个波兰女孩的名字“polska”来作为自己创作的声乐作品的标题，而这部声乐作品是作为舞蹈的伴奏音乐或是引自于一种舞蹈歌曲，这种舞蹈歌曲是波希米亚人为了他们的波尔卡舞蹈而改编的。这三种提法各不相同、甚至相去甚远，但是他们都能证明“波尔卡”的确是捷克波希米亚地区的民间舞蹈形式，“波尔卡”是人民大众的舞蹈。斯美塔那是首先将波尔卡这样一种民间舞曲形式运用于艺术领域的作曲家。并且他还在引用波尔卡的同时极大地丰富了这种民间素材。实际上斯美塔那在音乐创作上很少直接使用真正的民间旋律，所以民间舞蹈体裁的使用就成为他民族性体现的一种标志。“波尔卡”是斯美塔那尤其钟爱并且使用非常频繁的舞曲之一。斯美塔那在写作《捷克舞曲》时，在给他的出版商V.Urbanek的一封信中写道：“……我并不打算把波尔卡的名称改变为更普通化的‘舞曲’，‘波尔卡’这名称之所以重要，因为我的愿望是向着使波尔卡艺术化这样一个目标，就像肖邦在当时对玛祖卡舞曲所做过的那样。”实际上，斯美塔那不仅仅没有改变“波尔卡”的名称，在他创作的《捷克舞曲II》中其他十首波希米亚民间舞曲都保留了其原有的名称。 　　波尔卡舞曲是波希米亚民间的舞蹈乐曲，其形式是人民喜闻乐见并且易于接受和流传的。我们能够从斯美塔那的钢琴作品目录中看到波尔卡舞曲在其众多钢琴作品中占有特殊的地位，波尔卡是斯美塔那所最喜爱的音乐样式并伴随其一生的创作旅程。戴维·尤曼斯就曾说过“斯美塔那的钢琴音乐反映着波希米亚的文化”。② 　　斯美塔那早期的波尔卡舞曲创作是在没有经过任何的专业教育指导下完成的作品，它们大都无标题，供舞蹈伴奏使用。现存的斯美塔那早期的社交性舞曲有“路易丝娜（路易丝）波尔卡”，“杰瑞恩柯娃（达赫利娅）波尔卡”等。其中的第一首“路易丝娜波尔卡”（创作于1840年）是斯美塔那为他的堂妹路易莎而作，这首波尔卡作品在比尔森获得了极大的成功。它是一首欢快的室内舞曲，三部曲式，波尔卡节拍明确清楚（见谱例1），而且这首波尔卡几乎是即兴创作的作品。“杰瑞恩柯娃波尔卡”创作于几个月之后，音乐轻快活泼，并且有两个三声中部。“音乐会波尔卡”这一新的形式见于斯美塔那创作于1846-1853年间的五首波尔卡作品。这些波尔卡是：“降E大调波尔卡”，“F小调波尔卡”（创作于1848年，修订于1853-1