具象绘画中抽象意味.docVIP

具象绘画中抽象意味 　　安德鲁 ·怀斯和亚历克斯 ·柯尔维尔的绘画带有浓厚的抽象意味。从一定程度上说，他们绘画中的抽象意味来自于现代主义绘画的启示或对现代主义绘画理念的借鉴，柯尔维尔绘画中几何形结构的渗入、重迭，相似形的运用等都是现代绘画常用的语言，但又与之有着根本的不同。相对于现代主义绘画中的抽象，怀斯和柯尔维尔只是把一些重要的构成因素隐蔽起来了。他们并不认同现代主义绘画激烈的反叛精神，而是在秉承写实传统的基础上有所取舍的改进了构图和形体，借以表达丰富复杂的个人情感和时代精神。形状轮廓的明确简化、空间的压缩、抑制空间和立体感、不用统一光源、保持固有色、压低质感等手法的运用都是在写实的构成下有序展开的。 　　一、平面化的空间处理 　　相较于古典写实主义绘画，空间深度的弱化是怀斯和柯尔维尔作品中的一个显著差异。画面主体后的背景通常被处理成一个相对的平面，或者主体附近的事物被虚化处理。如沃林格所说：抽象冲动是人由外在世界引起的巨大的内心不安的产物，而且抽象冲动还具有宗教的，表现出对一切表象世界的明显的超验倾向。我们把这种情形称为对空间的一种极大的心理恐惧。在沃林格看来，抽象艺术表现为两个明显的特征，首先是抑制对空间的表现而以平面为主。沃林格认为，对抽象冲动来说，空间是最大的敌人，因为“空间使物体彼此发生了关联，并消除了个体的封闭性。正是这种充满着自然气息的空间，使物体具有了时间性特质，并使之卷入了宇宙现象的交互更替之中。 ”具体来说，抽象冲动就是要回避对三维物体、对有深度感的物的表现，这样就必然导向对平面的表现，即把表现对象限制在高度和广度的展开上。安德鲁 ·怀斯和柯尔维尔的作品中都体现出了这种对空间和立体感的抑制。 　　实际上，平面化的构造往往给人带来一种平和、安定的审美情趣，而立体化的空间表示则依然使人处于尘世的关联中。由此出发，沃林格指出，艺术意志主要的并不在于去感知外物，而在于联想，在于对外物获得一个联想整体，才能给观赏者以栖息的意识。当然，抑制对空间的表现，以平面表现为主并不是指以抽象冲动为基础的艺术不能表现具有三维空间的物体，而是指在对外物的表现中“深度关系必须尽可能的转化为平面关系”。 　　为了将三维立体深度转化为二维的平面，怀斯和柯尔维尔采用了古典美术和现代派绘画中惯常采用的简化手法，即把一切看似不必要的细节无视化处理。通过简化处理，把画面中不必要的或者说已画出的物象能够表现和暗示出的部分去除掉，让观者有更多联想，从而得到更丰富的内涵。 　　重迭法通过使各种形式关系在一个更加统一的平面之内集中起来而使这些关系得到加强。柯尔维尔最善于运用重迭法。“重迭除了具有选择作用之外，还能把所有的成分以某种感人的新颖式样加以重新排列。这些新的式样通过新发现的关系揭示出物体的那些被掩盖了起来的特征。 ”通过重迭法所得到的紧密地结合，具有一种独特的性能：它至少削弱了其中某一个单位的完整性，结果它产生的不仅仅是一个“关系”（也就是说不仅仅是那些各自独立的，静止不动的存在物之间进行的能量的交换），而由各存在物之间的相互牵制而产生的集聚和分散。艺术家抛弃了能够获取清晰性的并列法，而运用了一种更加深奥，更具戏剧性的方法，对事物之间的联系做出了解释。通过这种解释，他就把社会交往中断时发生的相互冲突所具有的张力展示出来，从而加强了个体维护自己主权的要求。 　　二、几何化的形体处理 　　沃林格对抽象艺术表现出的第二个特征所作的总结是：抑制具象的物体，以结晶质的几何线形式为主。“是对自然原型的复现与那种最纯粹的抽象，也就是与几何——结晶质的合规律性联系起来，以使这种对自然原型的复现由此具有永恒的特点，并使之脱离时间性和任意性。 ”“这种抽象的线条消除了与生命相关以及生命所依赖事物的最后残余。 ”所以能给观者及作者以稳定感和秩序感。同时，正是这种最为基本的美术语言的渗入，给予了绘画以纯粹感和主观表现的空间。 　　比起怀斯，柯尔维尔更热衷于几何形式的运用，怀斯只是在整体结构或某种程度上隐藏着几何结构，柯尔维尔则把几何图形普遍地运用到了绘画的各个部分。他的构图是从几何结构开始的，具体的细节中也充斥了几何形。他通过几何形的重迭处理，不但使得绘画获得了深度感，同时还增强了画面的整体感。 　　柯尔维尔则较多的着力于相似形手段，也即近似的几何形的使用。由相似形联系在一起的各部分，还倾向于被看成是位于同一平面。某些画家（如马蒂斯），经常用这种方法所产生的特殊效果去减少自己画面的立体型。相似的几何形既能加强平面感，抑制或控制空间发展，又能抑制立体感。柯尔维尔善于利用相似形处理画面，并在形的构成中造就了整体和统一的画面。 　　实际上，对于形的隐晦和模糊化处理 　　正是画面获得和提升抽象意味的重要手段。形体地部分隐藏能给观者带来一种朦胧感和神秘