浅析Flash短片《童梦》艺术表现形式.docVIP

浅析Flash短片《童梦》艺术表现形式 　　摘要：在科技高速发展的今天，作为新兴文化产业的动画也在飞速发展。当今的动画片不再仅限于单线平涂的手绘形式，也不是单纯供儿童观看的卡通动画，而是一种文化的继承与发展。文章以动画表现元素作为基本的理论基础，阐述表现形式在动画设计中的重要性，并分析比较不同形式的运用对动画艺术风格及动画制作技术的影响。 　　关键词：水墨动画；表现形式；Flash短片 　　中国动画艺术种类繁多，应有尽有，如动画片、水墨动画片、剪纸片、拉毛动画片、贴纸动画片、木偶片、泥塑木偶片。中国水墨动画曾以其特殊的艺术表现力在国际上辉煌一时，取得无数骄人荣誉。 　　20世纪末数字技术的发展对艺术创作产生了巨大的影响，一部分艺术创作者开始探索寻求通过计算机操作平台来创作新水墨动画的形式，以此发展本土动画产业，这既可以节约成本，免去了摄影和中间画反复的工作，又可与现代动画技术相结合，可以说是水墨动画在新形势下的一个新的发展趋向。 　　计算机水墨动画创作虽然脱离了传统水墨动画的创作方式，但它的创作形式与目的还是遵循中国传统水墨绘画的特点。首先，画面强调用笔用墨的绘画性；其次，讲究意境之美，传达物象的虚实与气韵；再次，在叙事内容上水墨动画通常结合中国传统文化，融入了中国特有的民族文化，将中国古典艺术所独有的淡雅、深邃的气质发挥得淋漓尽致。本文以flash短片《童梦》为例，阐述了水墨动画的艺术表现形式。 　　一、水墨动画的历史背景 　　水墨动画可以说是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中。上世纪50-60年代的中国水墨动画片是世界动画界的珍宝，是中国艺术家创造的动画艺术新品种。它将传统的中国水墨画引入动画片制作中。《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一，它取材于齐白石国画画册中的鱼虾形象，奠定了影片的美术水准。这部片子打破了动画片“单线平涂”的模式，没有边缘线，意境优美，气韵生动。这部水墨动画片也获得多项国际殊荣。1962年影片获第一届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖，1961年获瑞士第十四届洛家诺国际电影节短片银帆奖。1962年法国第四届安纳西国际动画节短片特别奖等。而在世界上同样获了很多大奖的《牧笛》以宁静致远的意境宣扬了人与自然的相融相拥的理念，无形中创造了许多诗意的情境，似乎让观者融入了长长的水墨画卷之中。这两部水墨动画片一推出，它的精湛艺术就令国内外观众感受到“一次令人神往的美的享受”。它们的成功再次证明：愈有民族性，便愈有群众性，也就愈有国际性。 　　“水墨动画”这一个创新项目，从1948年起，经过12年的摸索和经验积累，技术上逐步走向成熟，而在艺术风格上1957年便确立的“民族化道路”此时已值初步开花结果的时节。上海美术电影制片厂这时拍摄了一部可以放10分钟的《水墨动画片段》，包括《鱼虾》、《青蛙》、《小鸡》三个小片段，宣告了一个全新的动画片种在中国的诞生。墨分五彩的神奇效果，使之成为中国传统文化的一种代表。一方面传统的中国民族绘画形式受到重视和保护，另一方面新中国改革成功，使这门古老的艺术焕发了青春。 　　二、水墨动画《童梦》的艺术风格 　　中国水墨动画艺术的“意境”与“韵味”是短片《童梦》的创作源泉。短片《童梦》以豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发了作者的情感。在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，画面落笔要准确，要能得心应手。泼墨挥毫之间只求意境、只求神似，这样的作品正好暗合了后现代主义风格。优雅，含蓄，自然符合中国人的审美观，它也不似美国的喧闹和明艳的色彩，只是淡淡的画面，却有深远的意境。这才是最具中国特色的影视动画表现形式。中国水墨动画结合中国的传统文化形成自己特有的艺术风格。 　　短片《童梦》探索了中国水墨动画创作中的意境美，因为它将山水的意境表现到了出神入化的地步。短片主要描述的是一个儿童的梦境，梦里他抱着自己心爱的玩具在一片丛林中，接下来展开的画面是美丽的山水，风吹丛林浪花卷起似乎隐藏着不安。忽然出现一个大野猪，一开始他并不害怕直到野猪发威让他从梦中惊醒的故事。全片重在山水的表现，无论是静景还是活物都完全融入国画的写意之中，这部动画给观众留下更多的是深邃、悠远的韵味美和登峰造极的意境美。 　　三、水墨动画短片《童梦》的创作分析 　　1.水墨动画《童梦》的造型语言 　　短片《童梦》片长10分钟，以抒情的笔触，展现出中国文化中“天人合一”的思想境界。传统水墨画元素是构成短片《童梦》的主要元素，因此短片中儿童、野猪、山、水、树的水墨造型方法很重要。短片中背景设计以山水为主，采用中国江南景致，借儿童与野猪，展现中国山水画中常见的高山峻岭和飞流千尺的气象，达到借景抒情、