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动漫电影中色彩艺术魅力分析 　　[摘要]动漫就是由漫画发展而来的，将影视艺术融入其中的一种视觉传达艺术产品。动漫电影中人物角色的塑造通常要通过其夸张的造型，更重要的是其色彩的搭配。色彩在动漫电影中渲染和衬托了整个电影的艺术氛围，营造了不同情感的场景，使电影更具魅力和感染力。当色彩与动漫电影很好地融合在一起时，色彩便有了自己的生命，不断演绎着不一样的经历，有了不一样的情感。本文针对动漫电影中色彩的艺术魅力进行分析，把握色彩在电影中的表现形式，还有色彩运用在电影中的重要性。 　　[关键词]色彩；动漫；艺术；情感；性格 　　动漫越来越在青少年心中占据一个重要的位置，有关动漫的产品越来越多，如漫画书、海报、卡片等，更有青少年模仿动漫里面的角色，可想而知动漫对人们的吸引力有多大。在我们看到的动漫电影中，我们不难发现色彩在电影中的运用可以说是表现得淋漓尽致。 　　动漫是由漫画和动画结合而成的，兼具了两者的特征，当漫画无法抒发更强烈的感情的时候，让漫画“动”起来就能带给读者更强的冲击力和表现力，所以动漫便由此而生。动漫设计者通常都会通过不同的人物、场景，不同的切入镜头传递出不一样的故事和氛围。 　　动漫电影都有不同的人物围绕着不同的故事情节进行情感的表达或宣泄，而跌宕起伏的故事情节通常都带有强烈的感情色彩，而这些感情单靠人物的表情、动作、语言很难使观众产生共鸣，所以色彩的运用在动漫电影中必不可少，更是很重要的情感基调。当动漫电影想要表现出很激扬的情感时，画面通常都以暖色调为主，强烈的画面冲击着观众的视觉，再配以人物的神态，更使观众感同身受。而在忧郁、悲伤的气氛中，画面通常都是冷色调的，阴暗、低沉、暗哑的色彩使人们也为之不寒而栗。可以说色彩是动漫电影的生命，营造氛围、增进剧情、加强情感、丰富画面，色彩的艺术魅力愈发重要。 　　一、从色彩到人物性格的塑造 　　当电影画面切换到一片阴暗、恐怖、低沉的色彩时，一个身穿黑色风衣的男人出现在镜头前，人们通常都会低呼一声“杀手来了”，这就是色彩在人物角色塑造中的运用。通过人物的性格，再配以指定色彩进行修饰和强调，使人物性格更突出，不同的色彩刺激着人们的视觉，更能让观众深刻记忆。 　　色彩的运用不仅能塑造人物不同的性格类型，也是作者对角色寄予的情感表达，更是使观众产生共鸣的艺术表现形式。每一个角色都有不同的性格类型，如何把握这些性格，是动漫电影能否取得成功的重中之重，通常作者都会在每个角色上赋予特定的色彩，透过这些色彩，观众也能猜测这个角色的大概性格特点。例如，动画片《大闹天宫》中孙悟空的形象，红色尤为明显，表现它正义、勇敢的形象特点；《埃及王子》中摩西黝黑的肌肤和棱角分明的脸庞毫不掩盖其强大和坚定的形象，只有拥有自己的信仰，坚定自己的信仰才能获得真正的自由，才能赢得奇迹，就是摩西的性格特征。通过色彩的描绘，观众能更快更准确地把握人物的精髓。 　　如《驯龙高手》当中，恐龙夜煞第一次出现的时候，人们对它的情况一无所知，只知道它异常凶猛、杀伤力超强，所以它只是一道黑影在镜头前飞快地一闪而过。作者在色彩的把握上给予它的就是在一个黑暗的夜空中闪电般飞过，塑造了一个凶猛、厉害、强大的形象，但当它受伤后，黝黑的皮肤和一双带有淡淡的黄色的忧郁的眼睛，感觉饱含泪水但又掩盖不了那种凶恶的情绪，在带有雾气、色调阴沉的树林中尤为突出它那失落无助的性格，然而这种无助的感觉与前面闪电般的黑影有谁能想到两者的关系呢？所以就算同一角色在电影中运用不同的色彩艺术也能塑造出不同的性格特征，色彩运用在人物情感基调的把握上越来越重要。 　　二、从色彩到故事情节的刻画 　　动漫电影最吸引人的莫过于故事情节，因为情节的变化，往往能牵动着观众的心，使观众有如身临其境，触发观众的每一处感觉细胞。动漫电影中故事情节的刻画通常都由色彩的变化组成，不同的色彩在电影中表现出不同的情感，渲染着画面的质感，带给观众情感上的变化。跌宕起伏的故事情节配上对比强烈的色彩，仅此就能使观众产生情感共鸣，色彩有了对比，有了层次，不仅丰富了画面，更丰富了整个剧情的情感变化，把电影不断推向高潮。对不同色调的处理使人们产生不同的心理情感，进而如何对情节进行着色成为动漫电影的技巧之一。 　　每一种色彩都有不同的寓意，当色彩的亮度、大小、远近发生变化时，这种寓意可能也产生变化，所以动漫电影中的色彩变化能衬托出故事情节的变化，也能反映出情节变化的原因和结果，观众能从色彩的变动捕捉情节的起伏。日本和美国的动漫电影就能很好地把握色彩的变化对故事情节的影响，在作品中能通过对局部的调节带动整体的和谐，使每一片色彩都不是孤立的琐碎的，而是联系在一起的。 　　日本动漫大师宫崎骏的作品中色彩的运用不仅起到深刻主题丰富思想的作用，更牵引着观众情感的起伏，把故事情节透析得淋漓尽