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动画技术与社会心态人本追索 　　【摘要】 人类对于世界的征服和琳琅满目的对象，表现在具体的影像、造型、意境上，则是力量、运动和速度，而被形式本身遮蔽的背后一定有技术物质的媒介作为依撑。而人作为影像、造型、意境实践的“主体”， 在接受这些艺术体验时，由于新技术的介入导致的社会观念的变革，使得围绕“人”的创作在方方面面不经意也发生着改变。该文正是在数字技术与社会心态不断变革的前提下，对人本观发生变化作出的思考。 　　【关键词】 动画技术；社会心态；人本思维 　　[中图分类号]J0-02 [文献标识码]A 　　人类正处在一个由影像构成的时代，接受影像媒体提供的信息早已成为“人”在社会生活中的重要内容，而人作为影像媒体实践的“主体”，在接受这种艺术体验时，其媒介技术的变革与社会心态介入日趋明显。那么，要使动画的创作真正做到以人为本，营造一个良性的技术与社会心态环境，就是在为动画媒介的发展提供切实地保障。 　　一、创作依存技术：数字多重技术的介入 　　与其它艺术形态相比，动画在科技逐步的进程中，呈现出越来越高的技术特点。动画兼有多种艺术的特征，在今天已成为独有的艺术部类与审美对象。如追根溯源，就应回顾到它的定性确立时期。 　　从最初的动画影像尝试发展到今天的无纸状态，其技术的转换也趟过百余年的风雨历程。传统手绘、水墨渲染、剪纸刀刻、玩偶布贴……无不掺含着媒介、技术的艰难探索与刻意尝试。而近年，由于数字媒介的介入，一场改变受众的审美方式的革命正式开启——原本受众“以线性”形式为主的欣赏习惯正在向开发型、发散式、个性化的多元方向演变。 　　在当代动画艺术的发展中，数字媒介技术从先前的从属地位（传统艺术的传播媒介），直接走向前台转向充当创作形式的本身发挥着其独特的媒介技术特征，就从根本上导致了动画创作主题、构思、架构实施的变化。数字媒介作为动画传播的形式引发了人对数字艺术活动本身的新思考与定位。对于其特点，笔者认为表现在如下几个方面： 　　1.数字自动生成 　　计算机图形学的完善使得计算机在动画中扮演的角色由少??多，由表及里，由部分趋向整体。在强大的数字运算下，如传统的逐帧技术被解体，智能动画得到衍生，传统的叙事状态被打破，整个动画生成过程几乎可以全部由计算机自动完成。更令“受众”主体目接不暇的是，故事的情节与逻辑可以随“受众之心”所“受众之欲”。可见，由于技术方式的转变，直接引发的艺术体验发生了颠覆性变化，作为人本观主体的“受众”也在适应着突如其来的心理补乳期。 　　2.矢量技术 　　作为传统的艺术创作者，作为“美”的传播者，当竭尽全力期望自己所创作的艺术品能被更多的人认同时，而传播的速度和扩散渠道就显得十分重要，作为计算机的一项新技术——矢量图像技术，则彻底解决了这种难题。由于兼容它的软件都简单易学，结果令每一个“受众”一夜之间变成了创作者，这种“受创”不分，全民互动的格局必然会打破人本观原本维持的平静，在一定程度上直接刺激我们的思维来适应这种新变化。 　　3.模拟真实艺术 　　人类的怀旧情绪是天然的。受众审美情态和心理的不满，直接表现出对传统形式的留念。当计算机技术第一次模拟出诸如油画、水彩、水墨等形式时，直接导致了技术似乎要战胜艺术的争论。曾经一度有“受众”认为计算机会使我们丧失审美判断的论调也尘消云散。“受众”体验艺术品类、享受悠悠情怀的可能变得越来越大……这种现象令动画艺术“以人为本”观念得到充实的缓解，足以蒙蔽“受众”于虚幻的审美之中，在一定时期令我们如痴如醉地陶醉着。 　　4.3D与运动捕捉 　　人所共知，绘画的技术本质就是在以透视原理为根本规则在平面上对空间进行表达，传统（平面）动画也是绘画的延承。而3D新技术在数字时代高调登场，无论是创作者还是受众，怎么也不会料到，一场挑战传统（平面）动画的技术正式拉开帷幕。它运用计算机的强大运算能力，虚拟出空间假体中的“数字雕塑”，把虚幻的世界第一次更真实的逼近到受众面前。随之而来的，计算机运动捕捉技术，让“数字雕塑”一种静止状态有了圆润流利的姿势变化。在它的介入下，现实中角色无法企及的运动旋律、起伏转合、腾天入地等超常规运动都变得有了可能。在一段时期，3D及运动捕捉在技术层面被奉为至尊，令“受众”对新阶段的影视也提出了追问——脱离数字技术的艺术之路在何方？ 　　5.网络集群渲染与虚拟现实 　　3D及运动捕捉技术在逐渐涉入动画领域时候，受众对视觉品质的要求与日俱增。追求视觉的完美直接拷问了它的可行性，一度让受众对这种技术丧失信心。随着不断的创作实践，甚至令创作者也对画面的真实性产生了怀疑。但艺术思潮和美的理性向前发展完全是合乎时代规律的。一种新的网络集群渲染技术，在构架起的模型上附加材质、纹理、色彩、光源所模拟出的细腻令受众震惊，大家不再为角色肌肤