第九课新艺术运动.pptVIP

阿道夫·卢斯（Adolf Loos） 为奥地利建筑师与建筑理论家，在欧洲建筑领域中，为现代主义建筑的先驱者。他提出著名的 “装饰就是罪恶”的口号。他主张建筑以实用与舒适为主，认为建筑“不是依靠装饰而是以形体自身之美为美”，强调建筑物作为立方体的组合同墙面和窗子的比例关系。代表作品是1910年在维也纳建造的斯坦纳住宅（Steiner House)。. 阿道夫·卢斯(1870-1933)是二十世纪最伟大的建筑师之一,然而,在中国,人们对他作品与思想的了解常常止于“装饰就是罪恶”,这与其在国际建筑界的重要地位形成很大反差,不能不说是一件憾事。路斯对现代建筑最大的贡献之一——“空间体量设计(Raumplan)”思想，促进了现代建筑话语从“体量”与“装饰”向“空间”的转换;作为一种建筑设计的方法论原则,它不仅仅包括路斯对建筑本身的思考,而且与路斯对文化、社会、艺术、历史、传统等多个问题的思考密切相关。 画家出身的克里木特是“维也纳分离派”中最重要的艺术家，克里姆特的绘画作品在造型上，采用了大量的简单几何图形；在技术手法上，从众多的异域文化中借鉴了大量的艺术元素，如东方的线条风格和阿拉伯和拜占庭风格的镶嵌样式等等；在色彩上，大量采用金色、银色、古铜色等绚丽的金属色，再辅以其他明快的色调。他甚至还利用孔雀毛、螺钿、金银箔以及植物花样，创造出一种独具感染力，极具装饰性的的新样式，有“画出来的镶嵌”之美称，在当时引起很大的轰动。 画面色彩斑斓，拥抱着的情侣被黄金色彩的镶嵌图案所环绕。写实的面部和手足之外被抽象的图案覆盖掩埋，自然主义和抽象性装饰之间的强烈对比，极富装饰性和情感性，意味深长。 唯美主义运动（Aesthetic movement） 唯美主义运动发生在维多利亚晚期，大致从1868年延续到1901年。它的前驱是设计改革运动，其领导者为艺术家和知识分子。设计改革运动源生于设计危机，因工厂取代了传统的手工业作坊，只会操作机械的工人取代了过去由行会培训的技艺娴熟的工匠，致使英国制造业陷入设计人员匮乏的窘境。 唯美主义运动主张“为艺术而艺术”，强调超然于生活的所谓纯粹的美。唯美主义者们拒绝接受约翰·拉斯金提出的“艺术是承载道德的实用之物”的功利主义观点。这场运动一味追求艺术技巧和形式美，完全颠倒艺术和社会生活的关系。企图证明，艺术家对于“美”的敏感性是人世间唯一值得严肃对待的东西。尽管唯美运动和工艺美术运动存在明显的针锋相对，但设计师之间常常相互交往，彼此互相影响，两者并行发展。 唯美主义运动最重要的代表人物有克里斯多弗.德雷瑟（Christopher Dresser,1834-1904）和路易斯.康福特.蒂法尼(Louis Comfort Tiffany,1848-1933)。克里斯多弗.德雷瑟的伟大绝不亚于莫里斯。他用超越了那个时代的简洁的几何化风格，将唯美主义信念运用到工业生产成为可能，被很多史学家称为“工业设计第一人”。而美国的设计大师路易斯.康福特.蒂法尼作为赫赫有名的唯美主义设计大师，以爱与美、罗曼蒂克与梦想为主题而风誉整个奢侈品市场。 （一）克里斯多弗.德雷瑟 克里斯多弗.德雷瑟（Christopher Dresser）出生在苏格兰的格拉斯哥（Glasgow）。他在公立设计学校与女子设计学校（Female School of Design）执教时,讲授植物学和艺术植物学。他对植物学的精通，促成他在设计上形成一种“艺术植物学观”（Art Botany）,一种基于对自然的描述而形成的理性科学风格，即从深层次了解植物的几何结构。他不追求装饰图案的历史主义，也不忠实的再现，而是认为，每个人都能够欣赏各种有机体的潜在几何形体，根据这些有机形体推到出新的图案纹样（pattern）以及如何将其付诸于现代工业生产制造中。 1856年，欧文.琼斯邀请德雷瑟为《装饰的基本原理》一书绘制植物的图版。德雷瑟将植物花叶简化为轮廓分明的平面图形，还把从欧文.琼斯那里学到的装饰原理和自己的“艺术植物学”结合起来。 1872年德雷瑟设计、沃克陶瓷公司生产的陶瓷餐盘 用同心圆框出瓷盘的装饰区域，在三角形和圆形的几何图案中填充具象植物图案。层次分明，整体简洁，细节生动，装饰纹样和瓷盘形状和谐统一，创造性的将植物的自然形态转化为装饰。 他的名言是“装饰是一门优雅的艺术”。 提倡利用机器的生产降低成本，从机器生产的角度思考设计，让工业生产的产品以合理的价格在大范围的市场内流通。 金属工艺设计 德雷瑟还设计了大量的金属制品，包括茶具、烘烤架以及餐盘等用具。1879年为设菲尔德的迪克逊公司设计的一系列电镀银茶具，非常引人注目。纯材质性的光滑表面，充满几何感的简练造型，大胆裸露在外的铆钉，标准化的足部和把手部件，在同时代其他作品中脱颖而出，倍受赞誉。他的灵