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动画片中镜头画面应用分析 　　摘 要： 动画作品的拍摄，并不是用真实的摄像机记录的。在制作动画片的时候，仿照拍摄电影的摄像的方式，以虚拟摄影机设计出每一个镜头画面，然后绘制出动态的画面。镜头是组成电影的基本要素，拍摄者通过拍摄的画面表达意图。动画片的镜头和电影镜头有一定的不同，拍摄时并不用真实的道具。相同的是，通过镜头的变化，观众能够感受到作者所想表达的思想或是情感。 　　关 键 词：动画 镜头语言 镜头变化 　　一、动画片中的镜头画面 　　镜头是画面构成的基础，画面是镜头最终的外在体现，镜头是画面的潜在形式，镜头也是构成画面的最基本的元素。 镜头和画面是相辅相成密不可分的，电影就是用镜头像语言一样去表达创作者的意思。观众通常可以从镜头画面看出作者的意图，因为可以从它拍摄的主题和画面变化，感受到作品通过镜头所表达的内容，就像“用镜头说话”，也就是镜头语言。镜头语言虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，为了表达意思，利用镜头来诉说事情或抒发情感。镜头的设计并不是随心所欲，想到哪种就立刻使用的，它有一定的艺术语言，这种艺术语言使得镜头设计合理缜密，让电影清晰的讲述故事。这种设计镜头的手法称之为镜头语言。 　　动画片是活动的画面，虽然不是摄像机对真实世界的记录，其画面的构成和连接仍然需要运用相应的镜头语言。动画制作过程中的分镜设计是最基础也是最关键的工作，是整个幻想空间的架构蓝图。除了想象力和创造力之外，镜头语言的掌握运用是动画世界建造的关键能力。把设计者的想象创造出虚幻意念，清晰地叙述给观众，无论是讲述故事，或是表达感情、思想，都需要镜头语言做奠基。一个个好的镜头画面设计，会给整个故事情节乃至整个影片添色不少。 　　二、动画镜头的艺术表现形式 　　1、固定镜头的表现形式 　　动画片中固定镜头运用的十分广泛，经常在新的一场开头作为定位镜头来交代背景环境中各元素的关系。固定镜头画面显得平和，客观，有时也能带给人冷静的情绪。固定镜头画面并不是静态的，它不仅能够表现静态的主体，同样也能表现出运动的对象。固定画面中因为有一些不动的参照物作用，同样可以使运动物体显示出速度感，还可以真实地表现对象运动的速度和节奏。但是固定镜头画面很难长时间表现运动过程，例如短跑长跑赛，于是很自然地就涉及到了运动镜头的发展。 　　景别是构成试听语言的基本镜头语汇之一，是一个不容忽视的创作元素，景别就是摄影机距被摄对象的距离不同，而产生出形象的大小不一和景距不同的画面。 　　景别并没有十分严格的划分方式，通常以画面中人物或是非人物的主要物体的大小作为区分不同景别的参照物。主要分为大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写和大特写。 　　不同的景别的画面带给观众不同的心理感受。大体上来说，由远及近适合的画面表达情绪逐渐高涨；反之，由近及远的画面则可以表达逐渐宁静，情绪深沉。全景表现气氛，特写表达情绪，中景通常用来陈述人物交流，近景侧重揭示人物内心世界。根据镜头画面的作用和功能，不同景别可以组合成大致三种典型的类型：关系镜头、动作镜头、渲染镜头。 　　关系镜头：大多是全景系列的景别，表现主体人物与环境的关系。在常规电影中，使用频率站5%～10%，主要作用于交代一个场次中的时间、地点、对象、事件以及多个角色之间的位置关系，有时也会加入规模、气氛的表现。 　　动作镜头：以中景近景系列的景别为主，也是动画片中出现最多的镜头，占60%～80%的比例。它的功能大多在于叙事，用来表现角色的说话、表情、动作。 　　渲染镜头：也就是没有角色出现在画面的空镜头。一般这种镜头出现比例较少，在5%左右，动画片大多以讲述故事为主，如果渲染镜头太多，则会使影片的风格变得写意，情感化。 　　根据摄像机与角色高低角度不同，会产生三种角度的画面，即平视镜头——摄像机和角色在同一水平面，动画片中较为多见的画面。仰视镜头——摄像机较低，由下而上拍摄，画面往往产生舒展、敬仰、开阔、崇高的景象。俯视镜头——摄像机高于角色，画面又有忧伤、压抑的情绪。 　　2、运动镜头的表现形式 　　影片中一个镜头画面的变化由两方面导致，一方面由于画面中角色的行动，就是演员调度；另外则是摄像机本身运动导致画面变化，即镜头调度。这些对于实拍电影导演不会陌生，但对于动画设计人员来说，由于场景和动画角色全部都是虚拟的，实际上并不存在。 　　（1）演员调度 　　动画片中的演员是由导演和设计人员所创造的人物造型，在制作者的笔下成为有生命有性格的演员。动画片中演员们基本有以下几种调度。 　　横向调度：角色左右运动。在中、近景中角色的横向运动很多时候都采用“跟移”的镜头处理，而在大全景画面和全景画面中人物横向调度镜头处理常采用固定镜头。 　　纵向调度：角色从镜头跟前与远处纵深场景