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浅谈声乐演唱与教学中关于呼吸一些问题 　　[摘要]古今中外的许多声乐教育家、歌唱家认为，呼吸是声乐工作者必备的先决条件和基本素质之一，是歌唱的生命动力和源泉，声乐工作者对此必须要认真学习和研究。本文通过教学和演唱中的体会来探讨呼吸的方法、运用及出现的问题等。 　　[关键词]声乐演唱；声乐教学；呼吸 　　[中图分类号]J6.6 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2013）02-0139-02 　　歌唱中的呼吸是需要有意识地去吸气，并尽可能地保持把所吸入的气息根据作品要求分配在所要发出的一定数量的每个音符（声音）上，且要留有余地。作品中每个音符都有它特定的高度、长度、强度等，在演唱一首歌曲时，歌者要根据作品的要求来吸气、呼气和换气。这需要歌者事先要有意识、有准备、有计划。至于吸入多少气息，要从作品风格、乐句长短、歌词意义及歌者的感觉等方面综合考虑。歌唱呼吸是一个既兴奋又放松的循环过程，吸气时保持兴奋和放松之感，呼气时则要有所控制（即保持气息支持）地据作品来表达一定的内容，而非仅仅为呼气而呼气。歌唱时，音准、音质、音色的多样变化及歌词的情感抒发等都取决于正确的呼吸。因此，在歌唱技巧的训练中，呼吸至关重要。 　　一、吸气 　　正确而放松的歌唱站姿要求两脚前后错开，间距与肩同宽，站稳以利于吸气。自然挺胸，两肩下垂，身体不前倾或后仰，重心放在两只脚掌上，腰部挺直，臀部微上收，小腹自然收缩。歌唱时，除腰部需要适度用力外，全身自然放松，两眼平视前方，面带微笑。吸气时，放松身体，不可将重心放在一只脚上，不可提肩、抬下额、脖子前伸。随着吸气呼吸肌开始运动，两肋微张开，腰腹部舒展地向外膨胀，肺部自然有扩张感。在用鼻和口或鼻吸气中，口腔稍打开，同时硬、软腭提起。有部分歌者自身条件好，但从未将软硬、腭提起，全凭嗓子喊。歌者要仔细体会“半打呵欠”的全过程，随着吸气，小腹微收，上腹部和腰围向外膨胀，头顶和耳内稍有欲张开之感，整个上身都充满气息感。“半打呵欠”的练习可以使歌者体会整个吸气过程中身体的各种细微变化与感觉。吸气不必吸得过深，否则胸腹僵硬会使声音失去应有的弹性和音准，也要避免有声响而影响气息的支持。锻炼两肋扩张、小腹微收及面带微笑无声吸气的习惯，并在歌唱时两肋不可完全放松，保持气息才能有支持。 　　（一）叹气式 　　在吸气前，将留在肺部的剩余气息全部叹（吐）出，“叹”出气的同时吸气开始，它是自然的不做任何强制性的动作；另外，在演唱的过程中要保持叹气的感觉，这样有利于良好呼吸循环的形成。吸气时口不宜张得过大或过小，过小声音出不来，过大声音易散。“切忌张大口猛吸，而要用鼻孔和上下牙齿间的缝隙同时吸气。吸气时要注意吸得快、吸得深、吸得柔而轻，动作敏捷自然，使人听不出半点声息” 。①以牙关节不紧为限，既有利于口腔内部发声器官放松和发挥作用，还能使声音更加动听。下巴与胸口尤其是脖子放松、自然直立是喉头放松和通畅的前提，喉头是发声之地，不可紧张和僵硬。在教学中，笔者尽量不提或者少提它，尤其是初学者他们对于声音还没有明确的概念，极易混淆声音的音响概念与理论概念。先做好基础的声训，自然的吸气、呼气及气息支持是关键。“无疑，吸气在歌唱中起着极为重要的作用。吸气正确使头脑清爽、心胸开阔、气息饱满，利于歌唱”。 　　（二）闻花式 　　闻花式吸气自然柔和而深入，符合歌唱要求也易于体会掌握。可用鼻吸或口鼻同吸，身体放松，腰围与胸部很舒服地扩展使气息很自然地进入。这种吸气方法既舒畅又有兴奋感，能使歌唱气息通畅、声音圆润，此方法适合节奏稍慢、表达深情思念、憧憬美好等抒情性强的作品。如威尔第作品《利哥莱托》中《心爱的名字》等。 　　（三）惊讶式 　　此方法似受惊时的生理反应，吸得快而深，能使呼吸运动在瞬间完成收缩与放松的循环，也能锻炼呼吸器官的快速灵活性。一般表现悲愤和激昂的作品，如《喜儿哭爹》中喜儿忽闻爹爹惨死时无比悲愤的呼天喊地般的哭诉之情。 　　以上三种方法可通过做一些单纯性练习获得，更重要是在实践中体会，简单的吸气练习不与实践结合是达不到作品要求，也很难找到适度的感觉与体验，好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。如“补气”是在情绪连贯但又需要吸气时，在保存原有气息上补进一部分气去，使气息维持饱满状态。“偷气”用在曲调快时乐句之间的换气，动作要敏捷，吸气快而少，如约翰·施特劳斯作品《蝙蝠》及作品《小二黑结婚》等。 　　吸气练习时应注意，吸气应吸在胸腔以下不能仅到胸部（过浅支持不够），也不可在深腹部以下（易僵硬）；吸气时要吸得柔和平稳，胸部自然扩张，强制性地下降横膈膜和扩张两肋都是不科学也违背身体舒适度的；吸气过满则会引起器官的紧张，使声音失去弹性，吸入量要据乐句的长短、力度的强弱、音的高低等来决定。 　　二、呼气 　　呼吸时，一