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灵动音符让童话更深刻 　　[摘要] 动画电影通过童话的讲述方法带给人们深刻的人生启示，贯穿动画电影始终的音乐对整部电影的情节起到渲染和推动作用。《天空之城》中的音乐主题旋律宁静致远，在平静中带着一丝悲伤，一如感情，一如生活，有着直抵人心的力量。用有限诠释无限、用有形表现无形、用笨拙演绎美妙、用小斗度量海洋……动画电影音乐为看似唯美的童话故事表面加诸了震撼心灵的深层启示，真正做到了“蚍蜉撼大树”的极致。 　　[关键词] 动画电影 音乐美学 《天空之城》 　　doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2013.06.020 　　动画电影多是童话般美好的故事讲述，它并非单纯以娱乐为目的，而是用夸张、神似及变形的手法塑造角色和场景，借助幻想、想象和象征，在影片中赋予作品厚重的思想主题和浓郁的人文色彩。动画电影的音乐更强调对画面的解释和深化，配合角色和情节使画面获得最佳表现力，有效地烘托气氛、营造氛围和激发情感。 　　被誉为“动画界的黑泽明”的日本著名动画导演宫崎骏以孩童般的纯真、中年人的广阔视角和老者的智慧为观众展现出一个个充满魔幻色彩且具有深厚内涵的作品。其作品或清新淡雅、自然脱俗或奇思妙想、神怪当家或悲天悯人、哀婉动人。宫崎骏的御用配乐大师久石让简约、唯美、有着沁人心脾的力量的音乐恰到好处的与宫崎骏动画特点融合并深化。他巧妙的将音乐融合到了动画的每一个细节处，那一曲曲高雅脱俗、纯真大气的旋律，以独特的隽永之气，画龙点睛地使影片更具人性魅力。让观众一次又一次地沉浸在宏大的动画世界中，那些风笛般呼啸的风声、雨滴声清脆的钢琴声、天籁般动听的童声都成了承载整个动画的生命力的基石。 　　《天空之城》是宫崎骏和久石让在1986年完成的作品，以19世纪工业革命的欧洲为背景，讲述了可爱纯洁的小女孩希塔在善良勇敢的小男孩帕索的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。影片意图体现人与自然的主题，漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是无法预知的未来。《天空之城》的故事背景宏大，情节曲折，让音乐有很广阔的发挥空间。久石让将婉转悠长的旋律与画面场景配合几乎完美无缺，干净，缠绵，悠长，耐人寻味的音乐深入到影片精神内部，并深刻地反映着这精神的实质，同时也紧紧地扣着观者的心弦，让观者的心和音乐一起，为影片故事发展而跳动。甚至可以说，没有久石让的配以，影片本身的魅力会大大减少。下面笔者就以《天空之城》的音乐为例，简析动画电影中音乐美学的特点。 　　一、音乐的不确定性实现想象 　　特定的音乐可以唤起观众对时间、空间和环境的联想和想象。宫崎骏多数动画电影描写的故事都发生在神秘的自然、遥远的古代或是奇幻的未知世界中，因此，久石让为电影创作的音乐多用传统乐器演奏出宁静、轻柔的感觉，旋律简朴而优美、无需固定曲式、音色飘渺而朦胧，观众仿佛置身于梦幻当中。其美学特征是强调音乐的不确定性，一切以自然的流露为目的，给人留下无限的想象空间。 　　在《天空之城》中，当希塔和帕索第一次登上天空之城拉普达时奏出一首美妙的音乐，电子合成器的奇幻音色，配合管弦乐队的恢宏，描述了天空之城令人赞叹的美，观众们随着两位小主人公在拉普达激动万分又屏息凝视的走进了一个又一个奇妙的场景。《天空之城》的配乐融入了许多爱尔兰民谣的元素，广阔的绿色原野上，悬浮的天空之城拉普达渐行渐远，少女用手撩开被风吹起的头发，看着拉普达消失在天空的尽头，悠扬的弦乐娓娓道来，仿佛就在讲述这个颇具传奇意味的曲折故事，简洁的旋律带给人的开阔感，不禁引人遐想，与片中宏大的场景配合得天衣无缝。 　　二、音乐实现情感的表达 　　音乐是一种抽象艺术，它最能触动人的心灵，表现人的情感世界。电影音乐可以深刻而又细腻地表现那些难以言传、难以用画面表达的人物的内心活动，更能恰到好处地表达人物内心的情感。“电影凭借音乐就能更加感人”，曾十次被提名为奥斯卡最佳音乐奖候选人的杰利·戈德史密斯曾在采访中说：“我曾在指挥演奏的过程中潸然泪下，只觉得一股凉气顺着脊骨上升，这就是音乐在刹那间发生了作用。” 　　动画电影角色多经过夸张和变形，而且在创作中并不能像真人演出时有自然丰富的面部表情和肢体动作，要想引起观众共鸣，就更需要以声音赋予角色生命。节奏感强烈的欢快音乐能在短时间内让观众的心像火一样燃烧，充满激情；充满忧郁的缓慢旋律能表现人物的伤感悲情，引人垂泪；安静舒缓的音乐能让观众暂时忘却生活中的烦恼，心绪获得宁静，达到心灵的放松与超脱。通过音乐表达内心的情感在动画电影中比用画面表现更加有效。 　　《天空之城》开篇就引入主题旋律，与画面中那种安宁、祥和的环境紧密结合，运用风笛优雅的声音，让观众