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电视剧娱乐僭越审美文化艺术分析 　　中国电视剧中的娱乐精神，是20世纪90年代以来伴随着大众审美文化的勃兴而蔚然高涨的，传统文化阶层的二元构架，逐渐被改写为大众、精英、国家三足鼎立的话语格局，电视剧成为国人文化消费中占主导地位的文艺样式。一方面，精品电视剧以贴近社会热点的平民化视角和顺应消费文化的审美趋势，于商业、艺术和主流价值的平衡中实现“内容上提升、方法上迎合”，在人们的精神文化生活中承担了大众艺术重要的焦虑缓释、导愚、娱乐和教化的功能。另一方面，对现实标签化猎奇窥视、对历史陌生化戏说解构的叙事风潮波及各类型热播剧，使艺术在现实失重后纳入资本逻辑的消费语境。这也是现实主义创作观念和实践逐渐式微的深层原因，文学上的“重返现实主义”遭遇的时代困境，同样是电视剧艺术在处理与现实和历史的关系时绕不开的深刻话题。 　　中国电视剧的创作导向和产业发展，一直是中国特色的国家管理和市场运营的“双轨制”，娱乐泛滥的阶段性特点，从国家广电总局1995年最早规范境外剧开始至今的各种限令、历次备案题材警示一目了然。最具深意的总结是2012年广电总局内部针对电视剧创作“六条意见”的媒体集体讹传：革命历史题材必须敌我分明；不能无限制放大家庭矛盾；古装历史剧不能凭空捏造、调侃、戏说；商战剧需要注意价值导向；翻拍克隆境外剧不准制作播出；不提倡网络小说改编电视剧，网游不能改拍。无疾而终的这次市场摸底流露出政府左右为难的产业保护心态，但也尖锐暗示了当前电视剧的创作弊端。 　　一、家庭伦理剧的价值迷津和伦理危机 　　家庭作为社会生活的缩影，天然具备承载“类现实”热点话题的优势，动态折射社会变迁过程中独有的时代信息、大众心态、新旧观念更迭和意识形态内涵演变，成为记录民族生活史、心灵史、文化史嬗变历程的生动影像载体。家庭伦理剧最初也是因为反映平民价值观和生活智慧而倍受青睐，从《渴望》、《儿女情长》、《张大民的幸福生活》、《结婚十年》、《空镜子》，到《金婚》、《老大的幸福》、《媳妇的美好时代》、《儿女情更长》、《有你才幸福》、《我的父亲母亲》等在处理家庭矛盾和情感困惑时，都较为写实而诗意地呈现了日常生活的质感，将人性描写、人物关系和价值观念的冲突作为严谨叙事的内在驱动力，传达了健康务实的善意思考，或者乐观豁达的生活态度。 　　从消费社会媒介传播和公共空间建构的角度看，家庭题材电视剧之所以天然有市场，正是因为媒介叙事中虚构的私人空间，是大众社会交往关系中实际经验的想象性充实，而观剧由此成为检验与佐证的过程。其双向作用或可用哈贝马斯所强调的文学公共领域形成过程中的“私人经验的公共通约”[1]来阐释，这种可通约性决定了大众接受心理的普遍无障碍。随着大众传媒的勃兴，私人经验对公共领域的蚕食，导致了“可消费”的“私人化”叙事的盛行，电视剧作为大众传媒的典型式样，理所当然地成为媒介与公共领域诸关系的焦点。建立在社会个体现实生存经验上的家庭题材剧，由此也建构了公共领域结构转型中新的媒介隐喻，它提供了一个创作者的私人经验公开展示的“类现实”的想象窗口，并走向波德里亚所说的“拟像”替代现实的“仿真”本质。从哈贝马斯公共领域的结构转型，到波德里亚“比真实更真实”的虚拟现实，都与尼尔·波兹曼的“媒介即隐喻”构成了某种关联紧密的对话。中国电视剧从《渴望》到《一地鸡毛》所完善的叙事隐喻转向后，这种“私人经验的公共制作与展览”的“编故事”总方向延续至今，“看热闹的钥匙孔”成为家庭伦理剧叙事的主流趋势[2]，它同时也激发了视无底线为真性情的伪写实路线，助长了曝家丑、揭隐私博收视率的八卦叙事暗流。 　　《老牛家的战争》表现了社会上日益普遍的“啃老”和“养老”问题，有强烈的现实指涉，但以偏概全的取材视角、离奇剧情和人物走极端的小人化处理，反映了迎合收视率而扭曲生活常态的创作特点；《穷妈妈富妈妈》、《满秋》和《父爱如山》都以深沉博大的父爱和母爱为主题，面对孩子吸毒、学坏或者得绝症，显示了极端情境下的人性救赎和血缘亲情，但对人性阴暗面和反常情感的离奇刻画放大了生活表象，陷入“三破一苦”的悲情怪圈；《复婚》塑造了一个歇斯底里撒泼打滚的女性，以喝硫酸相要挟、逼丈夫饮洗脚水、拿婆婆发毒誓等种种恐怖夸张、匪夷所思的手段表现悍妇为爱疯狂，值得商榷。这种渲染让人对婚姻不寒而栗，想以此达到对家庭和婚姻的反思微乎其微，其些微的意义在于指涉了男性已成为家庭暴力和婚姻纠纷中的受害者；《婆婆来了》将城乡居民在观念、思维、生活、经济、心理上的种种天壤之别，以极端化的打架方式呈现出来，夸张地讲述农村人进城付出的惨痛生命代价，让人目睹城乡两种生活方式几乎无法逾越的鸿沟。热播剧《家常菜》、《王海涛今年四十一》、《老马家的幸福生活》、《当婆婆遇见妈》、《大家庭》、《独生子女的婆婆妈妈》、《青春期撞上更年期2》、《毕有财》