《刘三姐》口语文化特征与衍生.docVIP

《刘三姐》口语文化特征与衍生 　　[摘 要] 本文围绕媒介环境学对电子媒介的研究成果展开，以电子媒介的次生口语文化为基础，对经典电影《刘三姐》创造性使用原生口语的手法进行个案研究。口语文化主要体现在冗余、夸张的人物形象，电影《刘三姐》以原生口语文化为文本基础，巧妙结合了电子媒介次生口语文化的媒介环境，受到广大观众的广泛好评。由此逻辑衍生出来的诸多“刘三姐”文化产品，还以此达到了经济效益与社会效益的双赢。 　　[关键词] 口语文化；电子媒介；冗余；夸张 　　电影《刘三姐》是长春电影制片厂1960年摄制的故事片。描写广西歌仙刘三姐与地主斗歌的故事。影片取材于广西民间传说，主人公刘三姐是一位聪明、美丽的壮族姑娘，擅长用山歌来赞美劳动、赞美自然、赞美爱情，并用山歌揭露统治阶级对劳动人民的残酷剥削和压迫，影片创作者为刘三姐设计的山歌，朴素生动，具有强烈生活气息和浓郁地方色彩，符合人物性格，用歌而不是台词表达了人物的内心世界。影片是新中国第一部音乐风光故事片，片中悦耳动听的歌声与美丽的桂林山水完美融合在一起，为影片增添了独特的艺术魅力。 　　说到音乐风光故事片，我们很容易想到美国著名电影《音乐之声》。电影《刘三姐》与《音乐之声》既相似，又不同。两者分别展示了桂林山水和欧洲山水的迷人风光，都突出古典气息浓厚的地方音乐特色，以音乐剧表演的形式，配合电影文本的戏剧性故事冲突，成为从文本到电影的典型代表作。不同点也很明显，虽然都是音乐剧形式，但是《音乐之声》主要突出不同桥段的音乐歌曲的不同风格，《刘三姐》则满篇都是广西民间的山歌旋律，通过大量口语化的歌词进行电影叙事，并由此凸显人物性格与故事冲突。刘三姐作为民间传说人物，大量的人物素材与民歌均来自于口口相传，形成独特的口语文化。与口语传说和文本文献不同，电影作为电子媒介的典型代表，以影音画的形式表现人物形象和故事情节。因此，电影《刘三姐》的成功集中体现在从口语媒介向电影媒介成功的文化过渡。本文主要讨论电影《刘三姐》的口语文化特征，探索其中从文本到电影的特殊逻辑，并对比当前诸多“刘三姐”文化衍生产品的逻辑耦合性。 　　一、何为口语文化 　　沃尔特·翁是研究口语文化的典型代表，生前任美国圣路易斯大学教授，传播学媒介环境学派第二代核心人物。他以研究中世纪人文学者彼得·拉米斯和口语文化著称。他提出了“口语文化—书面文化”的两极性概念，首创原生口语文化和次生口语文化的分野，界定了原生口语文化的九大特征。按照另外一个口语文化学者米尔曼·帕利的发现：文字塑造了现代人的线性思维，使得我们无法理解或者错误理解原生口语文化的思维特征；作为原生口语文化的典型代表，口语史诗依靠套语、警语、音律、预制构件等语词技术，可以使几万行的史诗能够顺利代代相传。由此可见，电影《刘三姐》中的诸多山歌也是通过类似的方法传承到现在的，歌词中充分体现了口语文化的典型特征，尤其是原生口语文化的典型特征。 　　与原生口语文化类似，“次生口语文化也产生强烈的群体感，因为听人说话的过程是聆听着形成群体的过程……但次生口语文化产生的群体比原生口语文化产生的群体大得多，甚至于难以估量”①。不仅如此，电影媒介还统合了口语与文字的不同特征，比如电影《刘三姐》中的歌词与对白都来源于民间的原生口语文化传说，但是这种传说是离散的、非线性的，其中的套语、警语、音律和预制构件，不能直接展现在电影媒介当中。电影的观影模式是固定时间和封闭空间的群体传播，套语的过分冗余，警语的过分集中，音律的过分单调，预制构件的过分重复，容易让人审美疲劳。因此，原生口语文化需要编剧通过线性的文字制作成剧本，严格规定电影叙事与人物形象，并最终表现为电影媒介。 　　作为次生口语文化的电影媒介较为复杂，既有原生口语文化中的言语和行为（对应于电影中的对白与表演），也有书面文化中的文字与书写（对应于电影剧本），它们共同通过电影媒介（电子技术一对多传播的虚拟环境）传播给观众。传播学媒介环境学派的奠基人麦克卢汉，将电影定义为“热媒介”，通过凸显视觉冲击力强的大场面，情节紧张的叙事结构，主要依靠演员的对白与表演来完成。此外，对于乡土文化沉积颇为厚重的中国来说，虽然我们很早就发明创造了伟大的汉字，但是由于复杂的政治、经济、文化等原因，当前中国社会的原生口语文化遗存明显较多。这主要体现在中国人对家乡的认同和归依，它是自我身份得以确认的重要因素：“当我们开口说话，我们的身份表露无遗。”②这种认同感为人们提供了一个情感与文化的维系纽带，电影《刘三姐》完全体现了广西民间的口语文化特征。在线性的电影剧本的规定下，通过原生口语文化的地理与心理的接近感，结合电影媒介的次生口语文化特征，集中表现了口语文化中套语、警语、音律和预制构件的语词技术。 　　因此，成功的电影至少都要具备一个共同的要素，那就是人