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浅谈民族音乐对电影主题诠释作用 　　[摘要]一部电影应有优美的故事画面与恰当的情节配乐交相辉映才堪称经典。中国民族音乐有着数千年的历史，记录了不同时期人们的生活迹象和社会文化背景，庞大的民族音乐宝库为电影音乐的成长提供了充足的养分，既让民族音乐在新时期有了扩展和变化，也让我们的影视作品点缀出更浓厚的中国色彩。本文以电影《一个陌生女人的来信》《功夫》等为例，阐述和分析了民乐作为电影音乐的灵魂在深化电影主题和塑造人物形象中的作用以及它独特的文化价值。 　　[关键词]民乐；电影；应用 　　电影与音乐的关系，有许多种精彩的比喻，有的说“电影和音乐是一对暧昧的情人”，有的说“音乐是电影没有台词的语言”，有的说“音乐是电影的翅膀”，更有甚者说“音乐是电影的灵魂”，当然，这些比方固然是精彩，但失之于精当。一部经典的电影应该有若干经典的配乐与优美的故事画面相互辉映，比如《燃情岁月》《与狼共舞》《海上钢琴师》等，从一部电影配乐的情调素质，可以看出这部电影的品味格调和影片主题所要表达的深层含义。 　　中国的民族音乐有着数千年的历史，随着历史的变迁以及不同历史时期人们意识形态的变化而变化，它不仅反映了不同时期人们的精神面貌，也记录了不同时期人们生活迹象和社会文化背景，而民乐与电影的结合则使得民族音乐焕发出新的活力与光彩。 　　一、电影中民乐起到了深化主题之效 　　如果按照原本欣赏音乐的顺序，观众应该直接欣赏音乐，然后再思考理解出音乐中涵盖的意境与情感，但因为音乐本身的抽象化，我们不可能理解得太深刻，但音乐与电影结合后，我们首先发现电影中的意境和情感，这是因为电影更加形象化，观众会对影片所描绘的意境和情感感受得非常清晰，然后观众又会注意到音乐，这时观众就会不自觉地将电影中的意境和情感代入音乐中。 　　电影《一个陌生女人的来信》改编自奥地利著名作家茨威格的同名小说，影片讲述了一个女人的孤独爱情：一个作家在生日那天收到一封陌生女人的来信。这个女人在她死了儿子并将结束自己生命的时候，写信向作家诉说她的一生，那??一个关于她从童年时候就爱上他，并从此为他倾尽一生的故事。影片中的女人为了不放下高傲的自尊而选择独自等待，宁愿在邂逅中不断选择错过，也不愿直白地向男人坦述自己的深情厚谊。在弥留之际终于鼓起勇气以一封长信的方式向男人诉说一切，而男作家直到最后也没有记起女主人公的模样，更不知道关于他俩那个儿子的任何消息。这些让我们更叹惜这个女人的爱情遭遇，正如小说所言，那是一种不抱希望、低声下气、曲意逢迎、委身屈从、热情奔放的爱情。很多观众在观看完影片后，记住更多的是影片的主题音乐《琵琶语》，那轻轻的弦音，拨动着每位观影者心底最深的那处柔软。 　　《一个陌生女人的来信》的主题曲由日本人久保田修创作，制作精良，和整部电影的气质相得益彰。主旋律取自林海的专辑《琵琶相》中的一曲《琵琶语》。明明暗暗的画面里，当这首旋律响起来的时候，至今让人陡然心动。主曲琵琶、钢琴，如泣如诉，刚柔并蓄，别具一格！琵琶所奏出的旋律透露出一种幽雅的女性气质——温和、多情似细细的诉说。而同为中西方传统乐器的琵琶和钢琴在这里的合璧也体现了影片的复古。琵琶擅于表现女性的阴柔之美和绵绵的情感起伏，钢琴相对于琵琶而言，则更阳刚有力。这两种乐器的交融贴切表达片中情感，而琵琶配乐的旋律则更凸显影片所拥有的古韵，使影调更加和谐、唯美。 　　主题音乐在影片开始后的第一次出现，是在小女孩与作家在四合院门口相撞的那一场戏里。身体的碰撞中一种从未有过的情感击中了小女孩，这段旋律就在这里第一次表达了那种撩动人心弦的感觉。其中琵琶和钢琴的对话隐喻了女孩与作家的情感周旋：当女孩心里抑制不住地跳动时琵琶以它清透的弹挑指法悠悠地讲述着，偶尔还夹杂着推拉音，让人领悟到她单纯且无怨无悔的心声；钢琴的伴奏旋律也一直很平稳，像是一种低吟。 　　但当这段音乐第二次出现的时候，“他们”的对话有了一些微妙的变化——在以琵琶为主旋律的第一段过后，钢琴不知不觉地突然变成主奏，画面上女孩失落地从门缝中看着“他”在其他女人的陪伴下走出去，此时钢琴突然活跃了起来，而琵琶则以高音区细密的“滚”的指法铺垫出一种隐隐的心痛。两者之间还夹杂了一层有纯净的女声，吟唱中宣泄压抑的情感。 　　后来，女人变成交际花出现在男人的世界里。虽然她自身的情感也变得很成熟了，但是她的一生似乎都充满了对这个男人的情感。当她有机会与男人独处的时候，这个男人依旧不知道她是谁，并且从来也没有记住过她的面孔。而她又再次义无反顾地将自己淹没在对男人的爱里。这个时候的音乐是影片当中最激动的一段，情绪相对更加复杂，弦乐组营造出浓郁的和弦之后，铜管牵引出钢琴近似于咏叹的音符，铜管漫漫铺开使音乐变得厚重，旋律不断上升而后下行平复，继而将音乐的情绪推向高潮。这种音乐的复杂其实也符