论音色处理在高中艺术生钢琴教及演奏中的运用.docVIP

论音色处理在高中艺术生钢琴教学及演奏中的运用 　 【摘要】 本文以如何提高高中音乐特长生钢琴演奏水平为主要研究方向，针对高中音乐生钢琴教学和演奏中音色处理的运用进行探讨，涉及音色的含义、影响音色的要素及实际音乐作品中音色处理的运用。 【关键词】 音色处理；触键；踏板的使用 在近年音乐高考中，钢琴几乎成为了必考项目特别是师范类，钢琴、声乐，且考生的钢琴演奏水平也逐年提高，这为我们高中的钢琴教学提出了一个课题――即如何在尽地提高学生的钢琴演奏水平，学生专业中成绩。Tone—colour[英]），指音的色彩和特性。音色决定于发音体的质料、发音方法及泛音的作用①。钢琴演奏中，多种变化的音色对音乐的表现有着极为重要的意义。往往一首乐曲的音色处理到位，才是作曲家内心体验的再现。而演奏者既能在分析、理解作品的同时、全面掌握作品的风格，又能在运用熟练的技巧的同时与处理音色相融合，弹奏出有生命力、感染力的音乐，才能充分发挥钢琴艺术的表现力。 二．影响音色的几点因素 （一）钢琴的音色特点 钢琴是一种能担任独奏、重奏与伴奏等,且广泛流行地世界各国的键盘乐器。它通过手指与键盘接触后有力量的传递并通过杠杆作用，达到榔头击弦发声。在这之后，琴弦的振动迅速衰减，以致音量也迅速减弱，而并不能象管弦乐器那样通过弓弦或气息压力的变化而自如地改变音的力度。另外，琴体本身的结构和质量以及琴槌的击弦速度和力度都是直接影响钢琴音色的几点因素。排除这些客观因素之外，更为重要的是，良好的触键才是关键。钢琴音色的强与弱、音色的变化，都取决于演奏者手指触键的距离、速度和力度以及弹奏方法、触键面等多项因素。演奏者应当在了解钢琴独特的音色特点之后。通过不断地练习，并在练习中用耳朵反复鉴别，用心地找到音乐表现所最需要的音色。 （二）触键 赵晓生先生在《钢琴演奏之道》一书中提出：“决定钢琴音色的要素有6个：1、触键弧度。2、触键高度。3、触键力度。4、触键速度。5、触键深度。6、触键角度”。②演奏者们可根据各自的程度来思考这六种要素。笔者以为：这其中的2、3、4、5要素是必须在初级学习过程中了解和掌握的基础内容，1和6则是在中、高级学习过程中进行步步深化的。只有融汇贯通地理解并灵活运用这六种触键方式，才能使演奏水平达到一个新的高度。这里，笔者想就第1、3、6个要素谈谈个人的体会。 触键弧度，这是在教学过程中，最先涉及到的一点。演奏者的手形怎样是直接影响他的手指触键弧度的重要因素。通常，我们会在想要得到颗粒性很强的音色时，让手形如握球状再触键，而接触面是和指甲盖面垂直的那个指尖平面(也就是我们常说的肉垫)。随着演奏者程度的提高,这种“垂直触键”的方法并不能满足作品表现柔美音色的需要。这时，就必须将“垂直触键”作一个软化变形，成为“圆弧触键”。这种通过改变触键弧度而进行演奏的触键方法，基本上可分为“由里向外”和“由外向里”这两种情况。相对而言，“由里向外”的“圆弧触键”使用也较多一些。这种触键并非简单地“由里向外”摸一下，而是手指触键的瞬间要有一个明晰的“点”，之后，“由里向外”地离键。“圆弧触键”在浪漫主义时期，特别是在肖邦的作品中都有频繁的使用。从而，带给我们更为完美的音响效果。 触键力度，这是一个常常困扰着学琴者的问题。我们可以设想一下：两名体重相同的年轻男子，一个受过正规的举重训练，一个没有。在相同的条件下，进行举重比赛。获胜者的答案是肯定的：一定是前者。为什么呢？正因为前者受过正规的举重训练，力量的输送是贯通的，绝不是凭蛮劲。而钢琴演奏中的触键也和这个例子有相通点：“手指有好的支撑力，手腕、手臂以至全身的自然重量完全放松地集中到指尖，不增添任何外加的压力。”③ 这样就可以获得纯正、清透的钢琴音色。弱音的演奏，就只需要手臂、手腕的自然重量通畅地融汇于指尖；强音的演奏，则可以将全身的自然重量放松地传递到指尖。当然，这时还应当积极地用上腰部的力量支撑。于是，便可以获得理想的音响效果。 再看看触键角度。这也是钢琴演奏中一个非常微妙的问题。在初级学习过程中，我们要求的触键角度基本上是近乎于900的。不难想象一下，弹巴赫的作品和弹肖邦的作品，我们会如何对音色进行处理。由于巴赫当时的创作都是为古钢琴和羽管键琴而写。所以在现在的钢琴上演奏，就需要得到尖利的音色，这种音色在当时的键盘乐器上是自然的音色，但在现在的钢琴上演奏就需要手指触键有好的颗粒感，而这样必须是要求手指的触键角度是900。相反，在肖邦的作品中，凡流畅、抒情的旋律，多数都需要改变手指的触键角度。指尖不再是固定的接触面，而可以向指腹慢慢转变。不同的接触角度会带来许多意想不到的音效。 不论前面所述的六种要素如何自变，都必须保证它们极其复杂的相互组合后，钢琴音色在整体统一的大环境里千变万化。在基本的技术演奏能力达到后，还应当根据乐